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PORTRAITS SUR ALUMINIUM
Strasbourg 2017 - 2021
Les portraits comme art pour capturer l’essence humaine
Bienvenue dans la galerie de portraits, un espace dédié à l’exploration de l’âme humaine à travers l’art du portrait. Ici, chaque tableau raconte une histoire, chaque coup de pinceau capte une émotion, et chaque couleur révèle une personnalité unique. Inspiré par les individus qui m’entourent, ainsi que par des figures emblématiques de la littérature et du sport, je m’efforce de traduire la richesse des expériences humaines en œuvres visuelles captivantes.
Mahdì
Strasbourg 2021
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
Andréa
Strasbourg 2019
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
140 x 140 cms
Christophe & Ingo
Strasbourg 2019
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
120 x 120 cms
Ingo
Strasbourg 2020
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
120 x 120 cms
Henri MILLER
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Henry Miller, né le 26 décembre 1891 à New York et décédé le 7 juin 1980 à Los Angeles, est un écrivain et artiste américain reconnu pour son style littéraire novateur et son approche audacieuse de la narration. Il est principalement connu pour ses œuvres semi-autobiographiques, dont “Tropic of Cancer” (1934) et “Tropic of Capricorn” (1939). Ces romans, mêlant réalité et fiction, offrent une introspection profonde sur sa vie, ses amours, et ses expériences, tout en explorant des thèmes tels que la sexualité, l’art, et la condition humaine.
Contexte et influences
Miller a grandi à Brooklyn dans un milieu modeste. Avant de devenir écrivain, il a exercé divers petits métiers qui ont alimenté sa perception du monde et des individus. Ses écrits sont souvent imprégnés de son passage en France dans les années 1930, période durant laquelle il s’est immergé dans la scène artistique de Paris et a noué des amitiés avec des écrivains et artistes influents tels qu’Anaïs Nin et Lawrence Durrell.
Style et controverses
Le style de Miller se caractérise par une prose libre et poétique, rompant avec les conventions littéraires de son époque. Ses descriptions crues et détaillées de la sexualité ont suscité de nombreuses controverses, notamment aux États-Unis où ses œuvres ont été censurées jusqu’aux années 1960. Cette censure a fait de Miller un symbole de la lutte pour la liberté d’expression littéraire.
Œuvres et héritage
Outre les “Tropic”, ses autres œuvres majeures incluent “Black Spring” (1936), “The Rosy Crucifixion” trilogie (1949-1960) et “Big Sur and the Oranges of Hieronymus Bosch” (1957). Son œuvre a non seulement influencé la littérature contemporaine, mais a également marqué le mouvement Beat, avec des écrivains comme Jack Kerouac et Allen Ginsberg qui reconnaissent son impact sur leur propre écriture.
Miller était également un aquarelliste talentueux, et ses peintures, tout comme ses écrits, révèlent un esprit non-conformiste et une quête incessante de vérité personnelle.
Henry Miller reste une figure incontournable de la littérature du 20ème siècle. Sa capacité à mêler autobiographie, fiction, et philosophie personnelle a ouvert de nouvelles voies dans l’exploration narrative. Son œuvre, malgré les controverses, continue d’être célébrée pour son authenticité brute et son défi aux normes sociétales. En fin de compte, Miller a réussi à transformer ses expériences de vie en une riche mosaïque littéraire, capturant l’essence de la condition humaine dans toute sa complexité.
“Le but de la vie n’est pas de se trouver, mais de se créer.”
“L’homme a deux raisons d’agir : la bonne raison et la vraie raison.”
“La vie n’a de sens que si l’on vit de manière créative.”
“Nous inventons nos vies, nous les imaginons et elles se réalisent ainsi.”
“Ne cherche pas la perfection. Tu ne la trouveras jamais.”
“Le chemin le plus court vers soi-même mène autour du monde.”
“Un homme qui ne prend pas de risques ne peut rien espérer de la vie.”
“Henry Miller, c’est un écrivain en liberté surveillée, un trublion qui refuse les entraves de la morale bourgeoise.”
Philippe Sollers
“Lire Henry Miller, c’est découvrir un homme en colère contre l’hypocrisie de la société et des institutions.”
Michel Houellebecq
“Miller a écrit pour briser les chaînes et montrer qu’un autre mode de vie est possible, loin des conventions.”
André Breton
“Avec Henry Miller, on entre dans un univers où l’érotisme et la rébellion sont les maîtres mots.”
Anaïs Nin
“L’œuvre de Henry Miller est une ode à la liberté individuelle et à la quête de soi.”
Albert Camus
“Miller nous rappelle que la littérature peut être un acte de rébellion contre l’ordre établi.”
Jean-Paul Sartre
“Henry Miller a redonné à l’écriture sa fonction originelle : un cri de vie et de révolte.”
Georges Bataille
“Tropique du Cancer”
- Auteur : Henry Miller
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Publié pour la première fois en 1934, “Tropique du Cancer” est l’œuvre emblématique de Henry Miller. Ce roman semi-autobiographique explore la vie de l’auteur à Paris dans les années 1930, sa lutte pour devenir écrivain et ses observations sur la condition humaine, l’amour et la société.
“Tropique du Capricorne”
- Auteur : Henry Miller
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Suite de “Tropique du Cancer”, publié en 1939, ce livre poursuit le récit de Henry Miller à travers ses expériences à New York. L’œuvre continue d’explorer les thèmes de la sexualité, de la créativité et de la recherche de sens dans un monde en pleine mutation.
“Le Colosse de Maroussi”
- Auteur : Henry Miller
- Éditeur : Buchet/Chastel
- Résumé : Publié en 1941, ce livre est un récit de voyage où Henry Miller explore la Grèce et ses rencontres avec des figures intellectuelles et artistiques de l’époque. Il offre une réflexion profonde sur la culture grecque, l’art, la philosophie et la vie méditerranéenne.
“Le Sourire au pied de l’échelle”
- Auteur : Henry Miller
- Éditeur : Christian Bourgois
- Résumé : Publié en 1952, ce roman explore les thèmes de la création artistique et de la spiritualité à travers l’histoire d’un artiste qui cherche à transcender ses limites personnelles et sociales pour atteindre la liberté créative.
“Big Sur et les Oranges de Jérôme Bosch”
- Auteur : Henry Miller
- Éditeur : Christian Bourgois
- Résumé : Publié en 1957, ce livre est une méditation autobiographique sur la vie de Henry Miller à Big Sur, en Californie. Il aborde des thèmes tels que l’isolement, la nature, la spiritualité et l’inspiration artistique.
“Lettres à Anaïs Nin”
- Aueur : Henry Miller
- Éditeur : Stock
- Résumé : Cette correspondance entre Henry Miller et Anaïs Nin, écrivaine et amie proche, offre un aperçu intime de leurs vies, de leurs pensées sur l’art, la littérature, l’amour et la sexualité. Les lettres couvrent une période de plusieurs décennies, reflétant leur profonde connexion intellectuelle et émotionnelle.
“Henry Miller on Writing”
- Auteur : Henry Miller
- Éditeur : New Directions Publishing Corporation
- Résumé : Ce recueil de textes et d’essais de Henry Miller explore son approche de l’écriture, ses réflexions sur la créativité, la discipline artistique et le rôle de l’écrivain dans la société. C’est une ressource précieuse pour comprendre sa philosophie littéraire et sa vision du monde.
Frédéric BEIGBEDER
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Frédéric Beigbeder, né le 21 septembre 1965 à Neuilly-sur-Seine, est un écrivain, critique littéraire et animateur de télévision français. Il est notamment connu pour son style cynique, provocateur et son regard acéré sur la société contemporaine.
Carrière littéraire
Beigbeder a débuté sa carrière en tant que publicitaire, une expérience qui a inspiré son roman à succès “99 Francs” (1997), dans lequel il critique de manière acerbe le milieu de la publicité. Ce livre, adapté au cinéma en 2007, a marqué un tournant dans sa carrière littéraire. L’auteur y dépeint un monde superficiel et consumériste, un thème récurrent dans son œuvre.
Œuvres majeures
Outre “99 Francs”, Beigbeder a publié plusieurs autres romans remarquables, parmi lesquels :
- “L’Amour dure trois ans” (1997) : Un récit semi-autobiographique explorant les désillusions amoureuses.
- “Windows on the World” (2003) : Un livre poignant qui retrace les derniers moments de deux personnages fictifs durant les attentats du 11 septembre.
- “Un roman français” (2009) : Une autobiographie pour laquelle il a remporté le prix Renaudot, dans laquelle il revient sur son enfance et sa relation complexe avec son pays.
Style et thématiques
Le style de Beigbeder est souvent décrit comme désinvolte et incisif. Il mêle humour, critique sociale et introspection, et n’hésite pas à aborder des sujets tabous. Ses écrits sont marqués par une quête d’authenticité et un refus des conventions.
Engagements et controverses
Beigbeder est également connu pour ses prises de position publiques et ses nombreuses controverses. Sa personnalité flamboyante et ses critiques acerbes ont souvent fait de lui une figure controversée dans les médias français. En 2008, il a été arrêté pour consommation de stupéfiants, un événement qu’il a relaté dans son livre “Un roman français”.
Activités télévisuelles et critiques
En parallèle de sa carrière d’écrivain, Frédéric Beigbeder a animé plusieurs émissions littéraires, comme “Le Cercle” sur Canal+, où il partage ses critiques littéraires. Son rôle de critique est caractérisé par une grande liberté de ton et un esprit de provocation.
Frédéric Beigbeder est une figure emblématique de la littérature contemporaine française, dont l’œuvre et la personnalité continuent de susciter admiration et controverse. À travers ses romans et ses interventions médiatiques, il offre une réflexion souvent mordante sur la société moderne, marquée par une recherche incessante de sens et d’authenticité.
“L’amour est une catastrophe magnifique : savoir que l’on fonce dans un mur, et accélérer quand même.”
“On vit une époque où les supermarchés prennent la place des cathédrales.”
“Les couples modernes font l’amour en regardant la télé. Et se séparent en s’envoyant des textos.”
“La publicité est le premier secteur qui prend les jeunes pour des cons, afin de mieux les manipuler.”
“Il est plus facile de trouver un lubrifiant pour sodomie qu’un bon dentifrice.”
“Je crois à la fidélité. Je crois qu’il est possible de n’aimer qu’une seule personne toute sa vie. Je crois même que c’est souhaitable. Mais je crois aussi que c’est très difficile.”
“Le véritable amour, c’est quand tu as envie de partager ta pizza avec quelqu’un.”
“Frédéric Beigbeder est un provocateur brillant, un maître de la satire moderne.”
Bernard Pivot
“Beigbeder incarne cette génération désabusée qui cherche à tout prix à trouver un sens à son existence dans un monde en perpétuel mouvement.”
Christine Angot
“Il a cette capacité unique à transformer le trivial en sublime, à faire de la banalité une œuvre d’art.”
Amélie Nothomb
“Frédéric Beigbeder est l’enfant terrible de la littérature française, jamais à court d’idées pour bousculer les conventions.”
Marc Lambron
“Avec Beigbeder, on rit souvent jaune, mais on rit toujours. C’est là sa force.”
Yann Moix
“Beigbeder a cette capacité à capter l’air du temps, à saisir les contradictions de notre époque avec une acuité rare.”
Michel Houellebecq
“Ses écrits, souvent teintés de cynisme, révèlent une sensibilité profonde et une quête perpétuelle de vérité.”
Virginie Despentes
“99 francs” (réédité sous le titre “14,99 euros”)
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Grasset
- Résumé: Ce roman critique l’industrie de la publicité et la société de consommation. Octave, le personnage principal, est un publicitaire qui dépeint son quotidien cynique et désabusé. L’œuvre est une satire mordante du capitalisme moderne.
“L’amour dure trois ans”
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Grasset
- Résumé: Ce roman explore la vie sentimentale de Marc Marronnier, un critique littéraire qui croit que l’amour ne peut durer que trois ans. À travers ses expériences personnelles et ses réflexions, le livre offre une vision à la fois ironique et mélancolique des relations amoureuses.
“Windows on the World”
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Grasset
- Résumé: Ce roman se déroule le 11 septembre 2001 et imagine les derniers moments des clients du restaurant Windows on the World, situé au sommet de la tour nord du World Trade Center. Le récit alterne entre la perspective d’un père de famille et celle de l’auteur lui-même.
“Un roman français”
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Grasset
- Résumé: Ce livre autobiographique raconte l’enfance et la jeunesse de Beigbeder, en parallèle avec son arrestation pour usage de stupéfiants en 2008. Le roman évoque sa relation avec sa famille et la France, et offre une réflexion sur sa vie et ses choix.
“Oona & Salinger”
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Grasset
- Résumé: Inspiré d’une histoire vraie, ce roman raconte la romance entre Oona O’Neill, fille du dramaturge Eugene O’Neill, et J.D. Salinger, auteur de “L’Attrape-cœurs”. Le livre explore l’amour, la guerre et le destin des deux protagonistes dans l’Amérique des années 1940.
“La Partouze”
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Éditions Blanche
- Résumé: Ce court roman, écrit sous forme de monologue intérieur, suit un jeune homme qui se rend à une partouze. L’œuvre est provocante et aborde les thèmes de la sexualité, de la solitude et de la quête de soi.
“Premier bilan après l’Apocalypse”
- Auteur: Frédéric Beigbeder
- Éditeur: Grasset
- Résumé: Ce livre est un essai littéraire dans lequel Beigbeder fait le bilan des 100 meilleurs livres du XXe siècle. À travers ses critiques et ses analyses, l’auteur partage sa vision de la littérature et de la culture contemporaine.
Charles BUKOWSKI
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Charles Bukowski, né Heinrich Karl Bukowski le 16 août 1920 à Andernach, en Allemagne, et décédé le 9 mars 1994 à San Pedro, en Californie, est un écrivain et poète américain renommé pour son style direct, brut et souvent provocateur. Fils d’un père américain et d’une mère allemande, Bukowski émigra aux États-Unis avec sa famille lorsqu’il était encore enfant, s’installant à Los Angeles, ville qui deviendrait une source d’inspiration constante dans son œuvre.
Parcours et oeuvre
Bukowski a connu une jeunesse difficile marquée par la pauvreté, la violence familiale et le rejet social. Il a développé un attrait pour la littérature dès son adolescence, influencé par des auteurs tels que John Fante, Ernest Hemingway et les écrivains de la Beat Generation. Malgré cette passion, ses débuts littéraires furent laborieux, alternant entre petits emplois et périodes de dépression, souvent exacerbées par l’alcoolisme, un thème récurrent dans ses écrits.
C’est à l’âge de 35 ans que Bukowski publia sa première nouvelle, “Aftermath of a Lengthy Rejection Slip”, suivie de nombreux poèmes dans des revues underground. Son style unique, mêlant cynisme, réalisme cru et humour noir, attira rapidement une base de lecteurs fidèles. En 1969, grâce au soutien de l’éditeur John Martin de Black Sparrow Press, Bukowski quitta son emploi de facteur pour se consacrer entièrement à l’écriture.
Thèmes et style
Les écrits de Bukowski, que ce soit ses romans, poèmes ou nouvelles, se caractérisent par une exploration sans concession des aspects les plus sombres de la vie urbaine américaine. Il dépeint souvent des personnages marginaux, des travailleurs précaires, des alcooliques et des écrivains ratés, à travers une prose simple mais percutante. Ses œuvres majeures incluent des romans autobiographiques tels que “Post Office” (1971), “Factotum” (1975) et “Women” (1978).
Héritage et influence
Charles Bukowski a laissé une empreinte indélébile sur la littérature américaine contemporaine. Sa voix singulière, authentique et sans artifice, a inspiré de nombreux écrivains et artistes à travers le monde. Bien que souvent critiqué pour son langage vulgaire et ses descriptions explicites de la débauche, il est également célébré pour son humanité, sa sensibilité et sa capacité à capturer la beauté et la tragédie de la condition humaine.
En dépit des controverses, Bukowski demeure une figure emblématique de la contre-culture, et ses œuvres continuent de résonner auprès de générations de lecteurs à la recherche de vérité brute et de réalisme littéraire. Son influence perdure non seulement dans la littérature mais également dans la musique, le cinéma et les arts visuels, confirmant son statut de légende littéraire du XXe siècle.
“Le problème avec ce monde, c’est que les gens intelligents sont pleins de doutes, tandis que les imbéciles sont pleins de certitudes.”
“Certains ne deviennent jamais fous… Quelle vie vraiment horrible ils doivent mener.”
“Trouvez ce que vous aimez et laissez-le vous tuer.”
“Nous sommes ici pour rire de l’adversité et vivre si bien que la mort tremblera en nous prenant.”
“Le talent est aussi banal que le sel de table. Ce qui distingue l’individu talentueux de celui qui réussit, c’est beaucoup de travail acharné.”
“Ce qui compte, ce n’est pas la manière dont vous vous tenez debout dans les moments de confort et de commodité, mais la manière dont vous vous élevez lors des défis et des controverses.”
“Boire est une manière de se suicider sans se tuer. C’est rester en vie et souffrir.”
“Bukowski écrivait avec une brutalité sans filtre, révélant les aspects les plus sombres de la condition humaine.”
Auteur anonyme
“Il a transformé le désespoir et l’ennui de la vie quotidienne en une forme d’art brut et poignant.”
Tom Robbins
“Pour comprendre Bukowski, il faut accepter son style cru et sa vision sans concession du monde.”
Stephen Kessler
“Sa prose est un coup de poing, directe et sans détour, évoquant une vie de combats constants.”
Barry Miles
“Charles Bukowski est le poète des bas-fonds, des oubliés, et des marginalisés.”
John Martin
“L’écriture de Bukowski respire l’authenticité et la rébellion contre les conventions littéraires.”
Jean-François Duval
“Il a su capturer la beauté et la misère de l’existence avec une honnêteté impitoyable.”
Jack Hirschman
“Post Office”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : “Post Office” est le premier roman de Bukowski. Il raconte l’histoire de Henry Chinaski, un alter ego de l’auteur, qui travaille dans des conditions éprouvantes au bureau de poste de Los Angeles. Le livre décrit les luttes quotidiennes de Chinaski contre la bureaucratie et la monotonie de son travail, tout en explorant ses relations tumultueuses et son penchant pour l’alcool.
“Factotum”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : Dans “Factotum”, Henry Chinaski enchaîne les petits boulots précaires à travers les États-Unis. Le roman dépeint les aléas de la vie de Chinaski, ses relations amoureuses et ses efforts pour trouver un sens à son existence tout en luttant contre sa dépendance à l’alcool.
“Women”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : “Women” se concentre sur les relations de Henry Chinaski avec diverses femmes. Le livre explore la sexualité, l’amour et la solitude avec une franchise brutale, révélant les aspects les plus vulnérables et les plus chaotiques de la vie de l’auteur.
“Ham on Rye”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : Ce roman autobiographique relate l’enfance et l’adolescence de Henry Chinaski pendant la Grande Dépression. “Ham on Rye” explore les thèmes de la violence domestique, du rejet social et de la découverte de soi à travers les expériences formatrices du jeune Chinaski.
“Hollywood”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : “Hollywood” est un récit semi-autobiographique qui raconte l’expérience de Bukowski en tant que scénariste pour le film “Barfly”. Le livre offre une satire mordante de l’industrie cinématographique de Hollywood et de ses excentricités.
“Love is a Dog from Hell”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : Cette collection de poèmes explore les thèmes de l’amour, de la solitude, de la dépression et de l’alcoolisme. Avec son style brut et direct, Bukowski expose ses pensées et ses émotions les plus intimes, offrant un aperçu cru et honnête de sa vision du monde.
“The Last Night of the Earth Poems”
- Auteur : Charles Bukowski
- Éditeur : Black Sparrow Press
- Résumé : Dans cette collection de poèmes tardive, Bukowski réfléchit sur la mortalité, la vieillesse et la fin de la vie. Avec une voix plus mature et introspective, il explore ses peurs, ses regrets et ses souvenirs avec une honnêteté poignante.
Jean COCTEAU
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Jean Cocteau (1889-1963) est une figure emblématique de la culture française du XXe siècle, dont l’œuvre polymorphe s’étend à la poésie, au théâtre, au cinéma et aux arts plastiques. Né à Maisons-Laffitte, Cocteau s’impose très tôt comme un poète prodige, publiant son premier recueil de poèmes à l’âge de 19 ans. Il devient rapidement une figure centrale des avant-gardes parisiennes, collaborant avec des artistes et intellectuels de renom tels que Pablo Picasso, Igor Stravinsky et Marcel Proust.
En poésie, Cocteau se distingue par son style à la fois classique et innovant, intégrant des éléments de la mythologie et de l’imaginaire moderne. Ses œuvres majeures incluent “Plain-Chant” (1923) et “Opéra” (1927). En parallèle, il se tourne vers le théâtre avec des pièces marquantes comme “La Voix humaine” (1930) et “Les Parents terribles” (1938), explorant des thèmes de l’amour, de la famille et de l’angoisse existentielle.
Cocteau se lance également dans le cinéma, où il laisse une empreinte indélébile avec des films tels que “Le Sang d’un poète” (1930), “La Belle et la Bête” (1946) et “Orphée” (1950). Ses films sont reconnus pour leur esthétique onirique, leur utilisation novatrice des effets spéciaux et leur exploration de la frontière entre la réalité et le rêve.
Parallèlement, Jean Cocteau est un dessinateur talentueux, dont les œuvres graphiques complètent son univers créatif. Ses dessins, souvent empreints de surréalisme et d’élégance, reflètent ses thèmes de prédilection et ses préoccupations esthétiques.
Jean Cocteau a également laissé une empreinte significative dans le domaine de la critique et de l’essai, avec des textes comme “Le Secret professionnel” (1922) et “La Difficulté d’être” (1947), où il expose ses réflexions sur l’art, la création et la condition humaine.
Artiste multidisciplinaire, Jean Cocteau a su transcender les frontières des genres et des styles, laissant une œuvre riche et complexe qui continue d’inspirer et de fasciner. Son héritage est celui d’un créateur visionnaire, toujours en quête de nouvelles formes d’expression et d’innovation.
“L’art est un mensonge qui dit la vérité.”
“Ce que le public te reproche, cultive-le : c’est toi.”
“Le poète est un mensonge qui dit toujours la vérité.”
“Les miroirs feraient bien de réfléchir avant de renvoyer les images.”
“La poésie est indispensable, mais je ne sais pas à quoi.”
“Il n’y a pas d’amour de vivre sans désespoir de vivre.”
“Le tact dans l’audace, c’est de savoir jusqu’où on peut aller trop loin.”
“Jean Cocteau est un poète qui a le don de transformer tout ce qu’il touche en or.”
Jean Marais
“Cocteau est à la poésie ce que le feu est à l’incendie.”
Raymond Queneau
“Ce qui est merveilleux chez Cocteau, c’est cette capacité à être toujours en avance sur son temps tout en étant profondément ancré dans son époque.”
André Breton
“Jean Cocteau a su allier avec une élégance rare la modernité et la tradition.”
Henri Matisse
“Cocteau a inventé un nouveau langage pour chaque forme d’art qu’il a touchée.”
Pablo Picasso
“Cocteau est le poète de l’invisible, il capte l’essence même de ce qui échappe à la vue.”
René Char
“Jean Cocteau a su rendre visible l’invisible grâce à son immense talent et sa vision unique.”
François Truffaut
“Jean Cocteau : A Life”
- Auteur : Claude Arnaud
- Éditeur : Yale University Press
- Résumé : Cette biographie détaillée explore la vie complexe de Jean Cocteau, poète, dramaturge, cinéaste et artiste. Claude Arnaud plonge dans ses contributions artistiques, ses relations personnelles et ses combats intérieurs, offrant un portrait complet de l’une des figures les plus influentes du XXe siècle.
“Opium : The Diary of a Cure”
- Auteur : Jean Cocteau
- Éditeur : Peter Owen Publishers
- Résumé : Ce livre est le journal de désintoxication de Jean Cocteau, où il décrit son combat contre la dépendance à l’opium. Il y mêle ses réflexions philosophiques, poétiques et artistiques, révélant les luttes intérieures de l’artiste et ses efforts pour retrouver la sobriété.
“The Art of Cinema”
- Auteur : Jean Cocteau
- Éditeur : Marion Boyars Publishers
- Résumé : Dans cet ouvrage, Cocteau partage ses idées et ses réflexions sur le cinéma, un art qu’il a contribué à révolutionner avec des œuvres comme “La Belle et la Bête” et “Orphée”. Il examine le rôle du réalisateur, la nature de la narration cinématographique et l’impact du cinéma sur la culture moderne.
“Jean Cocteau and His Films of Orphic Identity”
- Auteur : Arthur B. Evans
- Éditeur : Associated University Presses
- Résumé : Ce livre analyse en profondeur les films de Cocteau, en particulier ceux qui explorent le mythe d’Orphée. Evans examine comment Cocteau utilise le cinéma pour explorer des thèmes d’identité, de mort et de création artistique, et comment ces films s’intègrent dans l’ensemble de son œuvre.
“Les Enfants Terribles”
- Auteur : Jean Cocteau
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Ce roman, l’un des plus célèbres de Cocteau, raconte l’histoire de deux adolescents, Paul et Elisabeth, et de leur relation intense et destructrice. Le livre explore les thèmes de l’amour fraternel, de la jalousie et de l’imagination débridée.
“Le Potomak”
- Auteur : Jean Cocteau
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Premier livre publié par Cocteau, “Le Potomak” est un mélange de prose, de poésie et de dessins. Il offre une vision de l’univers intérieur de l’artiste, riche en fantaisie et en imagination, et établit les bases de son style unique.
“Jean Cocteau : A Poet’s Life”
- Auteur : James S. Williams
- Éditeur : Reaktion Books
- Résumé : Cette biographie examine l’ensemble de la vie et de l’œuvre de Jean Cocteau, en mettant l’accent sur son rôle de poète. Williams explore comment la poésie de Cocteau informe et transforme ses autres travaux artistiques, du théâtre au cinéma en passant par les arts visuels.
Boris VIAN
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Boris Vian, né le 10 mars 1920 à Ville-d’Avray et décédé le 23 juin 1959 à Paris, est une figure emblématique de la littérature et de la culture française du XXe siècle. Auteur prolifique, ingénieur, musicien, chanteur et acteur, Vian s’est illustré dans de nombreux domaines artistiques, laissant une œuvre éclectique et riche.
Parcours et œuvres littéraires
Diplômé de l’École centrale des arts et manufactures, Vian débute sa carrière comme ingénieur, mais sa passion pour l’écriture et la musique l’entraîne rapidement vers des chemins plus artistiques. Il est surtout connu pour ses romans, souvent marqués par un style inimitable alliant absurde, satire et poésie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve “L’Écume des jours” (1947), une histoire d’amour tragique dans un univers surréaliste, et “L’Arrache-cœur” (1953), une réflexion poignante sur la maternité et la liberté.
Sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, Vian a également écrit des romans noirs parodiques tels que “J’irai cracher sur vos tombes” (1946), qui ont suscité la controverse en raison de leur contenu provocateur et violent. Ces ouvrages lui ont valu une notoriété immédiate mais aussi des ennuis judiciaires.
Contribution à la musique et au jazz
Passionné de jazz, Boris Vian a contribué de manière significative à la scène musicale parisienne. Trompettiste talentueux, il a joué dans plusieurs formations de jazz et a été un critique influent dans ce domaine. Il a également écrit de nombreuses chansons, dont certaines sont devenues des classiques de la chanson française, comme “Le Déserteur”, un hymne pacifiste écrit en 1954 qui a marqué les esprits.
Engagements et héritage
Boris Vian était un esprit libre et engagé, critique acerbe de la société de son époque. Son œuvre littéraire et musicale est imprégnée d’une profonde humanité et d’une rébellion contre les conventions établies. Il a été un membre actif du Collège de ’Pataphysique, une société savante et humoristique, et a collaboré avec des figures illustres de la culture française, telles que Jean-Paul Sartre et Raymond Queneau.
Malgré sa mort prématurée à l’âge de 39 ans, Boris Vian a laissé une empreinte indélébile sur la culture française. Son style unique et son esprit inventif continuent d’inspirer de nouvelles générations d’artistes et de lecteurs. Son œuvre, traversée par une quête incessante de liberté et d’innovation, demeure un témoignage vibrant de la richesse et de la diversité de la création artistique au XXe siècle.
Boris Vian est une figure incontournable pour quiconque s’intéresse à la littérature, à la musique et à la culture française en général. Son héritage est celui d’un artiste complet et inclassable, dont l’audace et la créativité ont marqué son époque et continuent de résonner aujourd’hui.
“Je voudrais pas crever avant d’avoir connu la saveur de la paix, la douceur du frisson et la couleur du temps.”
“L’humour est la politesse du désespoir.”
“La seule chose qu’on peut faire c’est essayer de réussir, et si on ne réussit pas, tant pis.”
“La vie c’est comme une dent, d’abord on y croit puis on y touche, et c’est là que ça fait mal.”
“Je ne veux pas gagner ma vie, je l’ai déjà.”
“L’ennui avec la vie, c’est qu’on ne peut pas la recommencer à zéro, sans savoir ce qu’on a appris entre-temps.”
“Le bonheur est un maître exigeant, surtout le bonheur des autres.”
“Boris Vian est un artiste inclassable, un homme aux multiples talents dont l’œuvre reste un phare de la littérature française.”
Patrick Poivre d’Arvor
“Boris Vian était un virtuose du verbe, un génie des mots, un enchanteur qui nous a laissé des œuvres à jamais vivantes.”
Jean-Paul Sartre
“Vian nous rappelle que l’imagination n’a pas de limites et que la poésie peut naître des situations les plus improbables.”
Raymond Queneau
“Il y avait en Boris Vian une révolte douce, un refus de se soumettre aux normes, un besoin constant de réinventer le monde.”
Julien Gracq
“L’univers de Boris Vian est un monde à part, où le rêve et la réalité se confondent pour donner naissance à une littérature unique.”
Albert Camus
“Boris Vian a su capter l’essence de son époque tout en créant des œuvres qui transcendent les générations.”
Françoise Sagan
“À travers ses œuvres, Vian nous offre un miroir déformant de la société, révélant avec humour et acuité les travers de notre humanité.”
Simone de Beauvoir
L’Écume des jours
- Auteur : Boris Vian
- Éditeur : Éditions Gallimard
- Résumé : Ce roman emblématique raconte l’histoire de Colin, un jeune homme riche qui tombe amoureux de Chloé. Leur amour est mis à l’épreuve lorsque Chloé développe une maladie rare, un nénuphar qui pousse dans ses poumons. Mélangeant poésie, humour et tragédie, ce livre est une œuvre surréaliste et absurde.
J’irai cracher sur vos tombes
- Auteur : Boris Vian (sous le pseudonyme de Vernon Sullivan)
- Éditeur : Éditions Scorpion
- Résumé : Ce roman noir raconte l’histoire de Lee Anderson, un homme noir à la peau blanche, qui cherche à venger la mort de son frère tué par des racistes. Utilisant le style des pulp fictions américaines, Vian explore les thèmes du racisme et de la violence dans une Amérique imaginaire.
L’Arrache-cœur
- Auteur : Boris Vian
- Éditeur : Éditions Gallimard
- Résumé : Ce roman aborde les thèmes de la maternité, de l’amour et de la folie. Jacquemort, un psychanalyste, arrive dans un village où il est confronté à des habitants aux comportements étranges, notamment une mère hyperprotectrice qui refuse de laisser ses enfants quitter la maison.
Le Manuel de Saint-Germain-des-Prés
- Auteur : Boris Vian
- Éditeur : Éditions Pauvert
- Résumé : Ce livre est une exploration du quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris, un centre culturel et artistique après la Seconde Guerre mondiale. Vian y décrit la vie bohème, les cafés célèbres et les personnalités notables, mêlant anecdotes et analyses sociales.
Les Bâtisseurs d’empire ou le Schmürz
- Auteur : Boris Vian
- Éditeur : Éditions Gallimard
- Résumé : Cette pièce de théâtre absurde met en scène une famille bourgeoise qui doit constamment monter d’un étage pour échapper à une menace invisible. Symbolisant les oppressions sociales et politiques, Vian critique les absurdités de la société moderne.
En avant la zizique… et par ici les gros sous
- Auteur : Boris Vian
- Éditeur : Éditions 10/18
- Résumé : Cet essai regroupe les réflexions de Vian sur la musique et l’industrie musicale. Il analyse les courants musicaux de son époque, partage des anecdotes personnelles et critique le mercantilisme rampant dans le monde de la musique.
Vercoquin et le plancton
- Auteur : Boris Vian
- Éditeur : Éditions Gallimard
- Résumé : Premier roman de Vian, cette œuvre comique raconte les aventures de Roch et de ses amis qui préparent des fêtes loufoques. Le livre est un mélange de jeux de mots, de situations absurdes et de critiques sociales, illustrant le style unique et avant-gardiste de l’auteur.
James JOYCE
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
James Joyce, né le 2 février 1882 à Dublin, en Irlande, est l’un des écrivains les plus influents et innovateurs du XXe siècle. Il est surtout connu pour ses œuvres maîtresses “Ulysses” et “Finnegans Wake”, qui ont révolutionné la littérature moderne par leur expérimentation avec le langage, la structure narrative et le flux de conscience.
Joyce a grandi dans une famille catholique irlandaise et a été éduqué dans des écoles jésuites avant d’étudier à l’University College de Dublin. Dès son jeune âge, il a montré un talent pour les langues et la littérature. Son premier ouvrage publié, “Dubliners” (1914), est une collection de nouvelles qui dépeint la vie quotidienne des habitants de Dublin avec un réalisme saisissant et un profond sens de l’humanité.
Son premier roman, “A Portrait of the Artist as a Young Man” (1916), est en grande partie autobiographique et décrit l’évolution intellectuelle et spirituelle de son alter ego littéraire, Stephen Dedalus. Ce livre marque un tournant dans la carrière de Joyce, annonçant son intérêt pour les techniques narratives modernes et le monologue intérieur.
“Ulysses” (1922) est souvent considéré comme l’œuvre phare de Joyce. Ce roman complexe suit les errances de Leopold Bloom à travers Dublin pendant une seule journée, le 16 juin 1904. Joyce utilise un large éventail de styles littéraires et de dispositifs expérimentaux pour explorer les pensées et les expériences intérieures de ses personnages. L’œuvre, bien que controversée à sa publication en raison de son contenu explicite, est aujourd’hui célébrée comme un chef-d’œuvre de la littérature moderniste.
“Finnegans Wake” (1939), le dernier roman de Joyce, pousse encore plus loin les frontières du langage et de la narration. Ce texte dense et elliptique, écrit dans un mélange de langues et de néologismes, est réputé pour sa difficulté mais également pour sa richesse et sa profondeur thématique. Il explore les cycles de l’histoire et de la culture humaine à travers un rêve collectif.
James Joyce est également connu pour sa correspondance prolifique et ses essais, dans lesquels il exprime ses opinions sur la littérature, la politique et la culture. Sa vie personnelle a été marquée par des luttes financières, des problèmes de santé et une relation complexe avec son pays natal, l’Irlande.
James Joyce reste une figure centrale de la littérature mondiale, son œuvre continuant d’inspirer et de défier les lecteurs et les écrivains. Son exploration audacieuse des limites du langage et de la forme narrative a ouvert de nouvelles perspectives pour la littérature et a solidifié son héritage comme un pionnier du modernisme littéraire.
“L’âme a une vieille histoire, le cœur, une nouvelle.”
“L’art véritable doit être une révélation et non une distraction.”
“Je veux en arriver à ce point où j’écris comme je vis.”
“La vie est trop courte pour être petite.”
“L’erreur est la porte de la découverte.”
“La littérature, c’est la vie avec les parties ennuyeuses supprimées.”
“La mémoire est l’écriture intérieure de l’âme.”
“James Joyce est l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, capable de transformer la banalité de la vie quotidienne en une épopée littéraire.”
Albert Thibaudet
“Lire Joyce, c’est pénétrer dans un univers où chaque mot, chaque phrase est une aventure.”
André Gide
“Joyce nous a montré que le langage peut être infiniment flexible et musical, capable de capturer les nuances les plus subtiles de l’expérience humaine.”
Marguerite Yourcenar
“Avec Ulysses, Joyce a redéfini ce que pouvait être un roman, repoussant les limites de la forme et du contenu.”
Jean-Paul Sartre
“James Joyce est un magicien des mots, transformant les récits de la vie quotidienne en de véritables chefs-d’œuvre littéraires.”
Paul Valéry
“Joyce a révolutionné la littérature en donnant une nouvelle dimension à la conscience et à la perception dans l’écriture.”
Simone de Beauvoir
“L’œuvre de Joyce est un labyrinthe fascinant où chaque lecteur peut trouver son propre chemin et sa propre signification.”
Michel Butor
“Dubliners”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: Grant Richards Ltd. (1914)
- Résumé: Ce recueil de 15 nouvelles dépeint la vie des habitants de Dublin au début du 20e siècle. Joyce utilise un réalisme brut pour explorer les thèmes de la paralysie sociale et personnelle, de la morale et de la quête de l’identité.
“A Portrait of the Artist as a Young Man”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: B.W. Huebsch (1916)
- Résumé: Ce roman semi-autobiographique suit l’évolution intellectuelle et artistique de Stephen Dedalus, un alter ego de Joyce. L’œuvre aborde des thèmes tels que l’éducation, la religion et la quête de l’indépendance artistique.
“Ulysses”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: Sylvia Beach (Shakespeare and Company, 1922)
- Résumé: Ce roman monumental est une réécriture moderne de l’Odyssée d’Homère, se déroulant sur une seule journée à Dublin, le 16 juin 1904. Il suit les vies de Leopold Bloom, Stephen Dedalus et d’autres personnages, utilisant une variété de styles littéraires innovants.
“Exiles”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: Grant Richards Ltd. (1918)
- Résumé: Cette pièce de théâtre en trois actes explore les thèmes de la fidélité, de la trahison et de la liberté personnelle à travers les relations complexes entre quatre personnages principaux.
“Pomes Penyeach”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: Shakespeare and Company (1927)
- Résumé: Ce recueil de 13 poèmes, écrit sur une période de vingt ans, reflète les préoccupations personnelles et littéraires de Joyce. Les poèmes couvrent des thèmes tels que l’amour, la perte et la mémoire.
“Finnegans Wake”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: Faber and Faber (1939)
- Résumé: Cette œuvre expérimentale et complexe explore les rêves et les mythes à travers un langage inventif et souvent cryptique. Le récit circulaire défie les conventions narratives traditionnelles, faisant de “Finnegans Wake” un texte unique dans la littérature mondiale.
“Chamber Music”
- Auteur: James Joyce
- Éditeur: Elkin Mathews (1907)
- Résumé: Premier recueil de poèmes publié par Joyce, “Chamber Music” contient 36 poèmes lyriques influencés par les styles élisabéthain et romantique. Les poèmes explorent les thèmes de l’amour, de la beauté et de la mélancolie.
Georges BATAILLE
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Georges Bataille (1897-1962) est un écrivain, philosophe et bibliothécaire français dont l’œuvre multiforme a marqué profondément la littérature et la pensée du XXe siècle. Connu pour son approche transgressive de la philosophie et de la littérature, Bataille explore des thèmes tels que l’érotisme, la violence, la sacralité et l’économie.
Biographie et contexte
Georges Bataille est né à Billom, en Auvergne, en 1897. Après des études de théologie qu’il abandonne, il se tourne vers la littérature et la philosophie. Bibliothécaire de profession, il travaille notamment à la Bibliothèque nationale de France. Bataille traverse la période de l’entre-deux-guerres, marquée par des bouleversements sociaux et politiques profonds, qui influencent son œuvre. Il est également marqué par l’expérience du surréalisme, bien qu’il se distancie rapidement de ce mouvement.
Œuvres et contributions
L’œuvre de Bataille est vaste et variée, incluant des romans, des essais, des articles, et des poèmes. Parmi ses ouvrages les plus célèbres, on trouve :
- “Histoire de l’œil” (1928) : Un roman érotique publié sous pseudonyme, souvent considéré comme une œuvre emblématique de la littérature transgressive. Il explore les liens entre érotisme et violence à travers des métaphores puissantes et troublantes.
- “La Part maudite” (1949) : Un essai sur l’économie générale où Bataille développe sa théorie de la dépense, opposant la notion traditionnelle de l’économie à une vision où la consommation excessive et le gaspillage jouent un rôle central.
- “L’Érotisme” (1957) : Un essai philosophique où Bataille examine l’érotisme sous ses aspects sacré et profane, explorant les liens entre sexualité, mort et sacré.
Thèmes et influences
Bataille est souvent associé à la notion de “transgression”, qu’il applique à plusieurs domaines de l’expérience humaine. Il cherche à comprendre les zones limites de l’existence humaine, où les normes sociales et morales sont remises en question. Ses écrits sur l’érotisme sont particulièrement significatifs, mettant en lumière la relation complexe entre désir, interdiction et sacralité.
Un autre thème central de son œuvre est la notion de l’informe (l’informe), qu’il introduit dans son article “Informe” publié dans la revue “Documents”. Il s’agit de remettre en question les catégories établies et de célébrer l’indétermination et la dissolution des formes.
Influence et héritage
L’impact de Bataille sur la pensée contemporaine est considérable. Il a influencé de nombreux intellectuels et artistes, notamment Michel Foucault, Jacques Derrida et Jean Baudrillard. Sa vision de l’érotisme et de la violence continue de susciter des réflexions et des débats dans les champs de la littérature, de la philosophie et des études culturelles.
Georges Bataille demeure une figure clé du XXe siècle, dont l’œuvre invite à une exploration profonde et souvent dérangeante des aspects les plus obscurs et mystérieux de l’expérience humaine. Ses écrits, à la fois provocants et fascinants, continuent de défier et d’inspirer les lecteurs et les penseurs contemporains.
“L’érotisme, c’est l’approbation de la vie jusque dans la mort.”
“La littérature est nécessaire à la vie humaine ; la littérature est le bien, dans le mal.”
“Je crois que l’on écrit pour être aimé, et non pas pour être admiré.”
“Le désir est souverainement par delà le besoin.”
“Le mal est la continuité de la violence du monde sensible ; le bien est la continuité de l’extase intérieure.”
“Nous devons sortir de nous-mêmes, ne fût-ce que pour savoir ce que nous sommes.”
“L’expérience est une lumière qui éclaire sans chauffer.”
“Bataille a rendu au sacré son ambiguïté, sa violence, son caractère insaisissable.”
Michel Foucault
“Georges Bataille est le poète du dernier soupir.”
Roland Barthes
“Bataille a su que le désir est plus violent et plus profond que l’angoisse.”
Maurice Blanchot
“Pour Bataille, l’écriture est une expérience extrême où l’écrivain se met en jeu de manière totale.”
Philippe Sollers
“L’œuvre de Georges Bataille est une exploration incessante des limites de l’expérience humaine.”
Julia Kristeva
“Bataille nous apprend que le savoir n’est rien sans l’expérience.”
Jean Baudrillard
“Georges Bataille est une figure capitale de la pensée contemporaine, où l’érotisme, le sacré et la mort s’entrelacent de manière indissociable.”
Jacques Derrida
“La part maudite”
- Auteur : Georges Bataille
- Éditeur : Minuit
- Résumé : Ce livre est un essai où Bataille développe sa théorie de la dépense, examinant comment les sociétés utilisent leurs excédents de ressources. Il s’intéresse particulièrement à des formes de dépenses non productives comme les sacrifices, la guerre et le luxe.
“L’expérience intérieure”
- Auteur : Georges Bataille
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Bataille explore les limites de l’expérience humaine et le contact avec le sacré, en combinant philosophie, mysticisme et littérature. Le livre se concentre sur l’extase, le silence, et le dépassement de soi.
“Le bleu du ciel”
- Auteur : Georges Bataille
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Un roman où Bataille traite des thèmes de l’érotisme, de la mort et du nihilisme à travers le personnage de Troppmann, impliqué dans une série d’aventures obscures et désespérées pendant la montée du fascisme en Europe.
“La littérature et le mal”
- Auteur : Georges Bataille
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Dans cet essai, Bataille examine la relation entre la littérature et les concepts de transgression et de mal. Il analyse les œuvres de plusieurs écrivains comme Emily Brontë, Charles Baudelaire et Marcel Proust.
“Histoire de l’œil”
- Auteur : Georges Bataille
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Roman érotique publié sous pseudonyme, où Bataille explore les liens entre sexualité, violence et mort à travers des images et des situations transgressives et symboliques.
“L’érotisme”
- Auteur : Georges Bataille
- Éditeur : Minuit
- Résumé : Bataille analyse l’érotisme comme un phénomène social et philosophique, lié à la mort et à la sacralité. Il aborde les dimensions psychologiques et anthropologiques de la sexualité humaine.
“Georges Bataille: Un sage sans espoir”
- Auteur : Michel Surya
- Éditeur : Fayard
- Résumé : Biographie détaillée de Georges Bataille, rédigée par Michel Surya, qui retrace la vie et l’œuvre de Bataille, tout en explorant ses idées philosophiques et littéraires. Surya offre une analyse approfondie de l’influence de Bataille sur la pensée contemporaine.
Jacques PREVERT
Ecrivain
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Jacques Prévert, né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine et décédé le 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite, est une figure emblématique de la poésie française du XXe siècle. Connu pour son style accessible et son langage poétique empreint de simplicité et de quotidien, Prévert a su toucher un large public grâce à ses œuvres qui célèbrent la liberté, l’amour, et la révolte contre les injustices.
Jeunesse et débuts
Jacques Prévert passe son enfance à Paris, où il fréquente des écoles sans grand succès académique. Après son service militaire, il se lie d’amitié avec des artistes et des écrivains comme Raymond Queneau et Marcel Duhamel. Ces rencontres marquent le début de sa carrière dans le cercle surréaliste.
Carrière artistique
Prévert se distingue d’abord comme scénariste et dialoguiste. Il collabore avec le réalisateur Marcel Carné sur plusieurs films devenus des classiques du cinéma français, tels que Le Quai des brumes (1938) et Les Enfants du paradis (1945). Parallèlement, il écrit des poèmes qui seront publiés dans divers journaux et revues.
Œuvres majeures
En 1946, Prévert publie son recueil le plus célèbre, Paroles, qui rassemble des poèmes écrits entre 1930 et 1945. Ce recueil connaît un succès immense et est toujours largement étudié dans les écoles françaises. Ses poèmes, souvent structurés en vers libres, sont connus pour leur ton désinvolte et leur usage innovant de la langue.
Langage et forme
Le style de Prévert est caractérisé par une grande fluidité et une apparente simplicité. Il utilise un langage familier et des images puisées dans le quotidien, rendant sa poésie accessible tout en conservant une profondeur significative. Son écriture est souvent marquée par l’humour, le jeu de mots, et l’ironie.
Thèmes récurrents
Les thèmes abordés par Prévert sont variés mais incluent souvent l’amour, la liberté, et une critique acerbe des institutions et de la société bourgeoise. Son attachement aux valeurs humanistes et son engagement politique transparaissent dans de nombreux poèmes.
Héritage et influence
Jacques Prévert a laissé une empreinte durable sur la culture française. Sa poésie continue d’inspirer des générations d’artistes et d’écrivains. Ses textes ont été mis en musique par des compositeurs célèbres comme Joseph Kosma, et interprétés par des chanteurs de renom tels qu’Yves Montand et Juliette Gréco.
Prévert est également reconnu pour son impact sur le cinéma, le théâtre, et la chanson française. Ses œuvres sont régulièrement rééditées et adaptées, témoignant de leur pertinence et de leur universalité.
Jacques Prévert reste une figure centrale de la littérature et de la culture françaises. Son approche novatrice de la poésie, son engagement social, et son talent pour capturer les émotions humaines dans leur simplicité la plus pure en font un poète intemporel, célébré pour sa capacité à transformer le quotidien en art.
“Il faudrait essayer d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple.”
“La poésie, c’est le plus joli surnom que l’on donne à la vie.”
“Et si on essayait d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple ?”
“La vie est une cerise, la mort est un noyau, l’amour un cerisier.”
“Le temps mène la vie dure à ceux qui veulent le tuer.”
“Je suis comme je suis. Je suis faite comme ça.”
“Dans chaque église, il y a toujours quelque chose qui cloche.”
“Prévert, c’est le poète de la liberté et de la tendresse, il sait toucher les cœurs sans jamais les brusquer.”
Louis Aragon
“Prévert est un homme du peuple, ses poèmes sont des chansons qui parlent à tous.”
Jean-Paul Sartre
“Jacques Prévert a l’art de transformer la banalité du quotidien en un éclat de poésie lumineuse.”
André Breton
“Les mots de Prévert dansent comme des papillons, légers et éphémères, mais qui laissent une empreinte indélébile.”
Paul Éluard
“La poésie de Prévert est une fenêtre ouverte sur le monde, avec tout ce qu’il a de beau et de terrible.”
René Char
“Prévert était un artisan des mots, capable de tisser des vers avec la simplicité et la profondeur d’un conteur ancien.”
Georges Brassens
“Il y a chez Prévert une humanité vibrante, une compassion qui résonne dans chaque vers.”
Simone de Beauvoir
“Paroles”
- Auteur : Jacques Prévert
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : “Paroles” est sans doute l’œuvre la plus célèbre de Prévert. Publié en 1946, ce recueil de poèmes aborde des thèmes variés tels que l’amour, la guerre, la liberté et l’enfance, avec un style simple et émouvant. Prévert y utilise des jeux de mots et des images frappantes pour capturer la beauté et la complexité de la vie quotidienne.
“Spectacle”
- Auteur : Jacques Prévert
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Ce recueil de poèmes publié en 1951 continue dans la veine de “Paroles”, avec une grande diversité de styles et de thèmes. Prévert y dépeint des scènes de la vie urbaine, des portraits de personnages marginaux, et des réflexions sur la société et la condition humaine.
“La pluie et le beau temps”
- Auteur : Jacques Prévert
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Publié en 1955, ce recueil mêle poèmes et prose pour aborder des sujets allant de l’absurde au merveilleux, en passant par la critique sociale. Prévert y montre son talent pour capturer l’essence de moments fugaces et ses observations souvent acérées sur la société.
“Histoires et d’autres histoires”
- Auteur : Jacques Prévert
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Ce livre publié en 1963 regroupe des contes et récits poétiques qui témoignent de la richesse imaginative de Prévert. Il joue avec les mots et les situations pour créer des histoires pleines de charme et de surprise.
“Arbres”
- Auteur : Jacques Prévert (photographies de Georges Ribemont-Dessaignes)
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : “Arbres” est un recueil poétique accompagné de photographies, publié en 1976. Prévert y célèbre la nature et les arbres, symboles de vie et de résistance. Les poèmes sont empreints d’une grande sensibilité écologique avant l’heure.
“Fatras”
- Auteur : Jacques Prévert
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Publié en 1966, “Fatras” est une collection de poèmes et de textes en prose qui reflète la diversité des intérêts et des talents de Prévert. On y retrouve son humour, sa tendresse, et son regard critique sur le monde.
“Choses et autres”
- Auteur : Jacques Prévert
- Éditeur : Gallimard
- Résumé : Ce recueil de 1972 rassemble des poèmes et des écrits en prose qui témoignent de l’évolution de Prévert en tant qu’écrivain. Il explore des thèmes variés avec son style inimitable, mêlant jeux de mots, humour et émotion.
Joe FRAZIER
Boxeur
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Mohamed Ali et Joe Frazier sont deux figures emblématiques de la boxe, dont les affrontements ont marqué l’histoire de ce sport. Leur rivalité légendaire a transcendé le ring, capturant l’imagination du public mondial et laissant un héritage durable.
Mohamed Ali
Né Cassius Marcellus Clay Jr. le 17 janvier 1942, Mohamed Ali est souvent considéré comme l’un des plus grands boxeurs de tous les temps. Sa carrière professionnelle a débuté en 1960, et il est rapidement devenu célèbre pour son style de boxe unique, combinant vitesse, agilité et puissance. Ali n’était pas seulement connu pour ses prouesses athlétiques, mais aussi pour son charisme et son esprit combatif. Il s’est également distingué par son activisme politique, refusant de servir dans l’armée américaine pendant la guerre du Vietnam, ce qui lui a coûté son titre et sa licence de boxe pendant plusieurs années.
Joe Frazier
Joseph William Frazier, né le 12 janvier 1944, était un autre géant de la boxe. Surnommé “Smokin’ Joe”, Frazier était connu pour son style agressif et sa redoutable force de frappe. Il a remporté une médaille d’or olympique en 1964 avant de devenir champion du monde des poids lourds. Contrairement à Ali, Frazier était plus réservé en dehors du ring, mais il a gagné le respect pour sa détermination et son courage.
Les trois combats légendaires
La rivalité entre Ali et Frazier est surtout marquée par leurs trois combats historiques :
- Le Combat du Siècle (1971)
Le premier affrontement, le 8 mars 1971, au Madison Square Garden à New York, est surnommé “The Fight of the Century”. Ce combat a été le premier de l’histoire à opposer deux champions invaincus. Frazier a remporté la victoire par décision unanime après 15 rounds, infligeant à Ali sa première défaite professionnelle.
- Le Combat de la Revanche (1974)
Le 28 janvier 1974, Ali et Frazier se sont retrouvés pour un deuxième combat, également au Madison Square Garden. Cette fois, Ali a remporté la victoire par décision unanime après 12 rounds, préparant le terrain pour un troisième et dernier affrontement.
- Le Thrilla in Manila (1975)
Le troisième combat, tenu à Manille aux Philippines, le 1er octobre 1975, est souvent considéré comme l’un des plus grands combats de l’histoire de la boxe. Les deux boxeurs ont enduré une lutte épuisante pendant 14 rounds avant que l’entraîneur de Frazier ne jette l’éponge, donnant la victoire à Ali par TKO. Ce combat a laissé les deux hommes physiquement et émotionnellement épuisés.
Héritage et influence
La rivalité entre Mohamed Ali et Joe Frazier a transcendé le sport de la boxe, devenant un symbole de courage, de détermination et de persévérance. Ali, avec son charisme et son activisme, a influencé des générations de sportifs et de non-sportifs. Frazier, avec son humilité et son esprit combatif, a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la boxe.
Leur trilogie de combats reste un témoignage de l’excellence sportive et de l’esprit indomptable. Elle illustre non seulement la passion et la détermination des deux athlètes, mais aussi leur capacité à surmonter les adversités et à inspirer des millions de personnes à travers le monde.
« Je n’ai jamais été un danseur, mais je peux frapper fort. »
« Quand je montais sur le ring, je ne pensais qu’à une chose : gagner. »
« Quand la cloche sonne, je suis prêt à me battre. Je suis un guerrier. »
« Je ne suis pas ici pour jouer. Quand je suis sur le ring, c’est pour me battre. »
« On m’a toujours sous-estimé, mais cela ne m’a jamais arrêté. »
« Vous pouvez dire tout ce que vous voulez sur Muhammad Ali, mais il ne peut pas changer ce qui est écrit dans les livres d’histoire. »
« La boxe est un sport dur, mais c’est aussi un sport de respect. »
« Joe Frazier était un vrai guerrier. Il incarnait la quintessence de la ténacité et de la détermination. »
George Foreman
« Frazier était un boxeur féroce, mais il était aussi une personne très humble et respectueuse. »
Larry Holmes
« Quand vous parlez de Joe Frazier, vous parlez d’un homme qui a toujours tout donné sur le ring. »
Ken Norton
« Frazier a montré au monde ce que signifie vraiment le courage. »
Angelo Dundee
« Joe Frazier était un homme de cœur. Sa puissance et son esprit de combat étaient inégalés. »
Sugar Ray Leonard
« Frazier a changé la boxe pour toujours. Son style agressif et sa résilience ont inspiré des générations de boxeurs. »
Teddy Atlas
« Combattre Joe Frazier, c’était comme combattre la gravité. Il vous tirait toujours vers le bas, jamais vous ne pouviez vous échapper. »
Muhammad Ali
Mohamed ALI
Boxeur
Strasbourg 2017
Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl et impression numérique sur aluminium 3mm.
100 x 100 cms
2 300 €
Mohamed Ali et Joe Frazier sont deux figures emblématiques de la boxe, dont les affrontements ont marqué l’histoire de ce sport. Leur rivalité légendaire a transcendé le ring, capturant l’imagination du public mondial et laissant un héritage durable.
Mohamed Ali
Né Cassius Marcellus Clay Jr. le 17 janvier 1942, Mohamed Ali est souvent considéré comme l’un des plus grands boxeurs de tous les temps. Sa carrière professionnelle a débuté en 1960, et il est rapidement devenu célèbre pour son style de boxe unique, combinant vitesse, agilité et puissance. Ali n’était pas seulement connu pour ses prouesses athlétiques, mais aussi pour son charisme et son esprit combatif. Il s’est également distingué par son activisme politique, refusant de servir dans l’armée américaine pendant la guerre du Vietnam, ce qui lui a coûté son titre et sa licence de boxe pendant plusieurs années.
Joe Frazier
Joseph William Frazier, né le 12 janvier 1944, était un autre géant de la boxe. Surnommé “Smokin’ Joe”, Frazier était connu pour son style agressif et sa redoutable force de frappe. Il a remporté une médaille d’or olympique en 1964 avant de devenir champion du monde des poids lourds. Contrairement à Ali, Frazier était plus réservé en dehors du ring, mais il a gagné le respect pour sa détermination et son courage.
Les trois combats légendaires
La rivalité entre Ali et Frazier est surtout marquée par leurs trois combats historiques :
- Le Combat du Siècle (1971)
Le premier affrontement, le 8 mars 1971, au Madison Square Garden à New York, est surnommé “The Fight of the Century”. Ce combat a été le premier de l’histoire à opposer deux champions invaincus. Frazier a remporté la victoire par décision unanime après 15 rounds, infligeant à Ali sa première défaite professionnelle.
- Le Combat de la Revanche (1974)
Le 28 janvier 1974, Ali et Frazier se sont retrouvés pour un deuxième combat, également au Madison Square Garden. Cette fois, Ali a remporté la victoire par décision unanime après 12 rounds, préparant le terrain pour un troisième et dernier affrontement.
- Le Thrilla in Manila (1975)
Le troisième combat, tenu à Manille aux Philippines, le 1er octobre 1975, est souvent considéré comme l’un des plus grands combats de l’histoire de la boxe. Les deux boxeurs ont enduré une lutte épuisante pendant 14 rounds avant que l’entraîneur de Frazier ne jette l’éponge, donnant la victoire à Ali par TKO. Ce combat a laissé les deux hommes physiquement et émotionnellement épuisés.
Héritage et influence
La rivalité entre Mohamed Ali et Joe Frazier a transcendé le sport de la boxe, devenant un symbole de courage, de détermination et de persévérance. Ali, avec son charisme et son activisme, a influencé des générations de sportifs et de non-sportifs. Frazier, avec son humilité et son esprit combatif, a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la boxe.
Leur trilogie de combats reste un témoignage de l’excellence sportive et de l’esprit indomptable. Elle illustre non seulement la passion et la détermination des deux athlètes, mais aussi leur capacité à surmonter les adversités et à inspirer des millions de personnes à travers le monde.
“Je suis le plus grand, je l’ai dit avant même de savoir que je l’étais.”
“Flotter comme un papillon, piquer comme une abeille.”
“L’impossible est un mot que l’on trouve seulement dans le dictionnaire des imbéciles.”
“Celui qui n’est pas courageux pour prendre des risques n’accomplira rien dans la vie.”
“Les champions ne se font pas dans les salles de sport. Les champions se font avec quelque chose qu’ils ont au plus profond d’eux-mêmes : un désir, un rêve, une vision.”
“Je déteste chaque minute d’entraînement, mais je me dis : ‘Souffre maintenant et vis le reste de ta vie en champion.’”
“Les gens ne réalisent pas à quel point il est difficile de parler et de penser comme un champion. Quand vous êtes un champion, vous devez agir comme un champion.”
“Mohamed Ali a bouleversé le monde du sport et au-delà par son charisme, sa confiance et son courage.”
Nelson Mandela
“Ali était plus qu’un boxeur. Il était un symbole de la force et de l’endurance.”
Barack Obama
“Quand on pense à Mohamed Ali, on pense à un homme qui se battait non seulement pour lui-même, mais pour toute l’humanité.”
Will Smith
“Ali a fait comprendre au monde entier que la détermination et le travail acharné peuvent tout accomplir.”
Bob Dylan
“Il a utilisé sa célébrité et son talent pour se battre pour ce qu’il croyait juste, pas seulement sur le ring, mais en dehors.”
Martin Luther King Jr.
“Mohamed Ali a transformé la boxe en art, et sa vie en une légende.”
Sylvester Stallone
“Ali a été une source d’inspiration pour des générations de sportifs et d’activistes.”
Serena Williams
Portraits de famille et amis : une inspiration intime
Mon travail commence souvent par les personnes qui partagent ma vie au quotidien. Ces portraits de famille et d’amis sont bien plus que des représentations visuelles ; ils sont des hommages à ceux qui m’inspirent et qui font partie intégrante de mon existence. En utilisant des couleurs et des textures soigneusement choisies, je cherche à capturer l’essence de leur personnalité et à immortaliser nos moments partagés. Chaque tableau devient ainsi un témoignage de mon affection et de mon admiration pour eux.
Célébrités sportives : l’énergie du,mouvement
Les sportifs, avec leur dynamisme et leur détermination, constituent une autre source majeure d’inspiration. Mon diptyque sur le légendaire combat entre Joe Frazier et Mohamed Ali, qui s’est déroulé en 1971, en est un exemple emblématique. À travers l’utilisation de couleurs sombres et vibrantes, j’ai voulu traduire l’intensité et la puissance de ce moment historique. Chaque coup de pinceau reflète la force des coups échangés, l’énergie de la confrontation, et la tension palpable de ce duel épique.
Écrivains rebelles : une rébellion artistique
Les écrivains qui ont défié les normes sociales et littéraires occupent une place spéciale dans mon œuvre. Leurs écrits audacieux et souvent controversés m’inspirent à capturer leur esprit rebelle et iconoclaste.
Henri Miller, par exemple, avec ses œuvres provocantes, est une figure fascinante. En peignant son portrait, j’essaie de refléter son audace littéraire à travers des couleurs vives et des textures détaillées qui mettent en lumière son esprit libre et créatif.
De même, Charles Bukowski, connu pour ses récits brutaux et réalistes sur la vie de la classe ouvrière, inspire des portraits marqués par des couleurs sombres et des textures rugueuses. Son style direct et sans concession se traduit dans mes peintures par une approche brute et honnête.
Frédéric Beigbeder, avec ses œuvres ironiques et critiques de la société moderne, m’inspire des compositions audacieuses et complexes. Ses portraits capturent son sarcasme et son esprit décalé, utilisant des couleurs intenses et des textures élaborées pour représenter son style unique.
Innovations littéraires : célébrer la créativité
L’innovation et la créativité littéraires de figures comme James Joyce et Jean Cocteau se retrouvent également dans mes œuvres. Joyce, avec ses œuvres révolutionnaires, est représenté par des couleurs riches et des textures détaillées qui traduisent son génie littéraire. Cocteau, quant à lui, est célébré pour sa capacité à innover dans de multiples domaines artistiques, ce que j’essaie de capturer par des compositions complexes et audacieuses.
Boris Vian et Georges Bataille sont également des sources d’inspiration majeures. Vian, avec son style surréaliste et provocateur, est peint avec des couleurs vives et des textures complexes qui reflètent son esprit unique. Bataille, connu pour ses explorations des aspects les plus sombres de l’humanité, est représenté par des palettes sombres et des textures rugueuses, traduisant la profondeur et la subversion de son œuvre.
Poésie et critique sociale : un regard sarcastique
Enfin, des poètes comme Jacques Prévert, avec son humour et son ironie, inspirent des portraits colorés et texturés qui capturent son esprit sarcastique et critique. Prévert, à travers sa poésie, a mis en lumière les défauts de la société moderne, et mes peintures cherchent à traduire cette critique sociale avec une touche d’humour et de complexité.
Chaque tableau de cette collection est une aventure artistique, une exploration des émotions et des personnalités qui m’ont marqué. En partageant ces œuvres, j’espère inspirer les autres à découvrir leur propre créativité et à trouver leur propre voie artistique. L’art, en capturant l’essence de l’humanité, nous aide à comprendre notre monde et à nous connecter les uns aux autres de manière profonde et significative. J’espère que vous apprécierez ces portraits autant que j’ai aimé les créer, et qu’ils vous inciteront à voir au-delà des apparences pour découvrir les histoires cachées derrière chaque visage.
DIMENSIONS
- Telles qu’indiquées dans les informations relatives à l’oeuvre.
SUPPORT
- Tel qu’indiqué dans les informations relatives à l’oeuvre.
TECHNIQUE
- Telle qu’indiquée dans les informations relatives à l’oeuvre.
POUR L’ACCROCHAGE
- Système d’accrochage fourni.
CERTIFICATION
- Chaque oeuvre est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.
Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :
- lors des expositions,
- en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
- en vous rendant sur le SEMAJ shop.
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