Artiste contemporain pluridisciplinaire

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Semaj va organiser un jeu concours sur Instagram.
Pour en savoir plus :

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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

PROJETS

projets PROJET-min

Exploration de mes projets artistiques actuels

Plongez dans un monde où l’art et la créativité s’entrelacent pour donner vie à des œuvres uniques et captivantes. Actuellement, je m’immerge dans des projets variés, allant de peintures vibrantes capturant la lumière urbaine à des photographies intrigantes et des expositions immersives. Avec chaque nouvelle création, je cherche à repousser les limites de l’expression artistique et à partager des expériences visuelles inoubliables.
Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
  • GESTURES pour le CORPS MÉDICAL

    La pandémie que notre monde vient de subir de plein fouet, nous ne l’avons pas oubliée. Les applaudissements de 20 heures lors de la première vague de la Covid, pour remercier les infirmières, nous nous en rappelons vaguement. En guise de reconnaissance et pour ne pas oublier le dévouement et l’investissement du corps médical qui était aux premières lignes dans cette épreuve, Semaj souhaite lui offrir deux œuvres majeures qui seront installées dans deux lieux distincts.

  • NORA 2.0

    Des écrits mis en tableaux pour donner la réplique aux lettres à Nora de James JOYCE.

  • CHRYSALIDES

    Ce projet de peintures explore la renaissance et le renouveau à travers des œuvres mélangeant peinture acrylique et photographie sur le même support. Les visuels artistiques incarneront la transformation et la métamorphose par une représentation de la corporéité dans certaines étapes de sa transformation.

  • CANTANO

    Une série de 16 tableaux mettant en scène des extraits de textes de chansons choisis par des proches de Semaj, car ayant marqué des moments importants de leur existence.

  • LE TAUREAU ET L'APOLLON

    Une série de tableaux mettant en scène la confrontation d'un taureau et d'un Apollon, dans le cadre d'un jeu s'apparentant à une danse gracieusement chorégraphiée.

  • MES COMPAGNONS DE JEUNESSE

    De Tintin aux personnages de Marvel, sans oublier Gaston Lagaffe et les Bidochons. Et bien d'autres encore qui ont accompagné Semaj ...

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
Les oeuvres en cours
 

En tant qu’artiste peintre plasticien contemporain, je suis constamment à la recherche de nouvelles idées et d’inspirations pour mes créations. Actuellement, je travaille sur des séries de peintures qui explorent diverses interactions et transformations visuelles. Mes œuvres cherchent à capturer l’énergie et le dynamisme de sujets variés à travers des couleurs vives et des jeux de lumière. Chaque toile est une tentative de transformer des scènes ordinaires en expériences visuelles spectaculaires.

Parallèlement, je développe des collections de photographies d’art qui complètent mes peintures. Ces collections se concentrent sur des perspectives uniques et souvent abstraites de sujets contemporains, capturant des moments éphémères où la réalité se mélange à l’imaginaire. Mon objectif est de créer des compositions visuelles intrigantes et profondes qui invitent le spectateur à une réflexion plus poussée.

Développement de concepts d’expositions

Un autre aspect important de mon travail est la préparation d’expositions immersives. L’objectif de ces expositions est de transporter les visiteurs dans des voyages sensoriels à travers différentes thématiques. En utilisant une combinaison de peintures, de photographies et d’installations interactives, je cherche à créer des expériences immersives où les visiteurs peuvent explorer divers aspects de mes thèmes choisis. Chaque pièce de l’exposition est conçue pour évoquer une émotion spécifique, offrant ainsi une palette riche de sensations et de réflexions.

Projets futurs

En regardant vers l’avenir, j’ai de nombreux projets en gestation qui me passionnent particulièrement. Je suis inspiré par des thèmes variés qui explorent des relations complexes, des perceptions modernes, et des questions contemporaines. Ces futurs projets incorporeront des matériaux divers et des approches innovantes pour souligner des messages de durabilité et d’éco-responsabilité. Mon ambition est de repousser les frontières de l’art contemporain tout en abordant des sujets pertinents et significatifs.

Collaborations et partenariats

Les collaborations jouent un rôle essentiel dans mon parcours artistique. Je suis en discussion avec plusieurs galeries et institutions culturelles pour organiser des expositions collectives et des ateliers artistiques. Ces collaborations visent à promouvoir l’art contemporain et à créer des plateformes d’échange et de partage entre artistes et amateurs d’art. Le travail en partenariat permet d’enrichir ma pratique artistique et de découvrir de nouvelles perspectives.

Engagement communautaire

En plus de mes projets artistiques personnels, je suis également engagé dans des initiatives communautaires visant à rendre l’art accessible à tous. Je collabore avec des écoles et des centres communautaires pour organiser des ateliers et des programmes éducatifs, permettant aux jeunes de découvrir et d’explorer leur propre créativité. Ces initiatives sont cruciales pour inspirer la prochaine génération d’artistes et pour promouvoir l’appréciation de l’art dans notre société.

Ces projets et réalisations représentent une partie intégrante de ma vision artistique et de mon engagement envers l’art. Ils sont le reflet de ma passion pour la création et de mon désir de partager cette passion avec le monde. Chaque nouvelle œuvre, chaque exposition et chaque collaboration est une opportunité de repousser les limites de ma créativité et d’explorer de nouvelles dimensions de l’art contemporain. Je suis impatient de voir où ces projets me mèneront et de continuer à grandir en tant qu’artiste.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

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En tant que particulier vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €