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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
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Le boudoir :
Semaj vous souhaite une belle aventure

Le boudoir dans l’art contemporain : un voyage intime et érotique

Le boudoir, un espace d’intimité et de créativité
 

Le boudoir, cet espace intime traditionnellement réservé aux femmes, a toujours été un lieu de secrets, de plaisirs et d’érotisme. Dans l’art contemporain, le boudoir prend une dimension nouvelle, devenant un symbole puissant de la sexualité et de l’expression personnelle. Les artistes contemporains explorent cette thématique avec passion, capturant l’essence même de l’intimité et du désir.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
BOUDOIR EDITIONS

DESIR ABANDON
2019
1 édition

SHE
2020
5 éditions

NORA CRAY RAY
2015
19 éditions

BOUDOIR PHOTOGRAPHIES

JARDIN D’ADULTES
2000
9 photographies

GUERRY DOREE
2000
9 photographies

BOUDOIR TABLEAUX
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BOUDOIR PORTFOLIOS
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L’érotisme dans l’art contemporain : une exploration décomplexée

L’érotisme a toujours été une source d’inspiration majeure dans l’art. Cependant, les artistes contemporains abordent ce sujet avec une liberté et une audace inédites. Ils déconstruisent les tabous autour de la sexualité, offrant des représentations variées et souvent provocatrices. Le boudoir devient ainsi un cadre idéal pour explorer les thèmes de l’érotisme et du plaisir, avec une approche à la fois décontractée et profonde.

La sexualité et ses multiples facettes

Dans le contexte du boudoir, la sexualité est dépeinte dans toute sa complexité et sa diversité. Les artistes contemporains s’efforcent de représenter une sexualité libérée des contraintes sociales et des stéréotypes. Ils célèbrent la diversité des corps et des désirs, et mettent en lumière les différentes façons dont la sexualité peut être vécue et exprimée. Le boudoir devient alors un espace de liberté où chacun peut explorer et affirmer son identité sexuelle.

Les plaisirs du boudoir : entre fantasme et réalité

Le boudoir, en tant qu’espace de plaisir, est également un lieu de fantasme. Les artistes contemporains jouent avec cette dualité entre le réel et l’imaginaire, créant des œuvres qui invitent à la rêverie et à l’évasion. Ils utilisent des éléments visuels et narratifs pour évoquer des atmosphères sensuelles et oniriques, transformant le boudoir en un sanctuaire de l’érotisme et de la créativité.

Le boudoir, un univers infini

Le  boudoir dans l’art contemporain est un espace riche et complexe, où l’intimité, l’érotisme et la sexualité se rencontrent et s’entrelacent. Les artistes utilisent ce thème pour explorer des questions profondes sur l’identité, le désir et la liberté. À travers leurs œuvres, ils nous invitent à redécouvrir le boudoir comme un lieu de révélation et de transformation, un sanctuaire où les plaisirs et les secrets de l’âme humaine sont dévoilés.

“L’art est le plus beau des mensonges.”
Claude Debussy

“L’érotisme est une des bases de la connaissance de soi, aussi indispensable que la poésie.”
Anaïs Nin

“L’érotisme, c’est quand l’imagination fait l’amour avec le corps.”
Isabel Allende

“Le véritable érotisme n’est ni pudique ni cynique. Il est innocent.”
Milan Kundera

“La sensualité et l’érotisme sont les formes les plus subtiles de l’expression artistique.”
Roberto Matta

“La beauté sera érotique ou ne sera pas.”
Pierre Bourgeade

“L’art, c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau.”
Victor Hugo

“Le Boudoir de Madame de Pompadour : Histoire et Esthétique”

  • Auteur : Élisabeth de Feydeau
  • Éditeur : Flammarion
  • Résumé : Ce livre explore l’univers intime de Madame de Pompadour, célèbre favorite de Louis XV, et son influence sur l’art et la culture de son époque. Il analyse comment le boudoir est devenu un espace d’érotisme et de créativité, influençant les artistes contemporains.

“Le Boudoir : Érotisme et Intimité dans l’Art Contemporain”

  • Auteur : Jean-Michel Othoniel
  • Éditeur : Gallimard
  • Résumé : L’auteur, artiste contemporain lui-même, offre une réflexion sur le rôle du boudoir dans l’art actuel. Il explore les dimensions érotiques et sensuelles de cet espace privé, illustrant son propos par des œuvres d’art contemporain.

“Érotisme et Art Contemporain : Les Nouveaux Regards”

  • Auteur : Valérie Delafosse
  • Éditeur : Éditions Hazan
  • Résumé : Ce livre propose une analyse des représentations de l’érotisme dans l’art contemporain. Valérie Delafosse examine comment les artistes actuels abordent les thèmes de la sexualité et des plaisirs intimes, souvent à travers le prisme du boudoir.

“L’Intimité Dévoilée : Art et Sexualité dans le Boudoir”

  • Auteur : Antoine de Baecque
  • Éditeur : Seuil
  • Résumé : Antoine de Baecque explore l’évolution de la représentation de l’intimité et de la sexualité dans l’art, en se concentrant sur le boudoir comme espace central. Il analyse les œuvres contemporaines qui révèlent les plaisirs et les secrets de cet univers privé.

“Les Boudoirs de l’Art Moderne : Érotisme et Transgression”

  • Auteur : Camille Morineau
  • Éditeur : Éditions du Centre Pompidou
  • Résumé : Camille Morineau examine les boudoirs dans l’art moderne et contemporain, en mettant en lumière les œuvres qui transgressent les normes et explorent les thèmes de l’érotisme et de la sexualité. Ce livre est richement illustré et offre une perspective inédite sur le sujet.

“L’Art du Boudoir : Entre Plaisir et Provocation”

  • Auteur : Philippe Sollers
  • Éditeur : Éditions de la Différence
  • Résumé : Philippe Sollers nous guide à travers l’histoire du boudoir et son impact sur l’art. Il montre comment cet espace intime est devenu un lieu de provocation et d’exploration érotique dans l’art contemporain, en analysant des œuvres emblématiques.

“Secrets du Boudoir : Artistes et Inspirations Érotiques”

  • Auteur : Sarah Wilson
  • Éditeur : Éditions Assouline
  • Résumé : Sarah Wilson dévoile les secrets des boudoirs d’artistes contemporains et leurs inspirations érotiques. Elle explore comment ces espaces influencent la création artistique et offrent un cadre pour l’expression de la sexualité et des plaisirs.
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       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

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subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €