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NOUVEAU

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FUNNY FACES EDITIONS

Strasbourg 2019

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Funny Faces : un hommage aux visages brisés de la première guerre mondiale

L’Histoire derrière Funny Faces

Les tableaux Funny Faces sont bien plus que de simples œuvres d’art contemporaines. Ils sont un vibrant hommage aux “gueules cassées” de la Première Guerre mondiale, ces soldats courageux qui sont revenus du front avec des blessures graves et irréversibles. Malgré leurs souffrances, beaucoup d’entre eux ont retrouvé une joie de vivre inébranlable, une leçon de résilience et de positivité que nous pouvons tous apprendre. En tant que galeriste passionné, je suis honoré de vous présenter cette collection qui allie humour et mémoire historique.

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Une collection unique et expressive

Les œuvres Funny Faces sont des peintures vibrantes et colorées qui capturent l’essence de l’humour et de la bonne humeur. Inspirées par la culture pop et l’art urbain, chaque toile présente des visages aux expressions amusantes et exagérées. Ces portraits ne sont pas seulement des représentations visuelles ; ils racontent chacun une histoire, une aventure humaine pleine de résilience et de joie malgré l’adversité.

Chaque tableau de la collection est unique. Que ce soit un sourire éclatant ou une grimace rigolote, ces œuvres apportent une touche de gaieté à n’importe quel espace intérieur. Leur diversité et leur richesse en font des pièces maîtresses parfaites pour ceux qui cherchent à ajouter une dimension unique et originale à leur décoration.

L’inspiration derrière ces visages

Les Funny Faces tirent leur nom et leur inspiration des “gueules cassées” de la Première Guerre mondiale. Ces soldats, gravement blessés au visage et à la tête, ont souvent subi des mutilations faciales horribles dues aux éclats d’obus et aux brûlures. Malgré les défis physiques et psychologiques qu’ils ont dû surmonter, leur esprit n’a pas été brisé. Leur capacité à retrouver la joie de vivre est une source d’inspiration pour cette collection.

Les œuvres Funny Faces capturent cet esprit de résilience. Elles transforment la douleur et le traumatisme en quelque chose de lumineux et de joyeux, rappelant que rien n’est insurmontable. Chaque peinture est un témoignage de la force humaine et de la capacité à trouver le bonheur même dans les moments les plus sombres.

L’art contemporain à votre portée

Pour les amateurs d’art contemporain, la collection Funny Faces est une véritable aubaine. Ces œuvres sont idéales pour ceux qui apprécient l’art moderne et l’expression artistique. Chaque tableau est une fusion de technique et d’émotion, créant une expérience visuelle unique et captivante. En exposant ces œuvres chez vous, vous invitez non seulement la couleur et la gaieté, mais aussi une part d’histoire et de mémoire.

Les Funny Faces ne sont pas seulement des objets de décoration ; ce sont des conversations, des invitations à réfléchir et à se souvenir. Elles apportent une perspective nouvelle et décalée sur l’art et l’histoire, et elles rappellent que même dans la souffrance, il y a place pour la joie et l’humour.

Une invitation à découvrir

Je vous invite à découvrir les Funny Faces. Laissez-vous emporter par leur charme et leur énergie. Chaque tableau est une porte ouverte vers une histoire, une émotion, un sourire. Que vous soyez collectionneur d’art ou simplement à la recherche d’une pièce unique pour votre intérieur, les Funny Faces sont faites pour vous.

Explorez cette collection et laissez-vous inspirer par l’esprit inébranlable des “gueules cassées” transformé en visages amusants. Apportez chez vous une part de cette histoire et rappelez-vous que la joie et la résilience sont les véritables vainqueurs, même après les épreuves les plus difficiles.

Les Funny Faces sont bien plus qu’une simple collection d’art. Elles sont un hommage, une célébration, et une invitation à voir le monde avec un sourire, même dans les moments les plus sombres. Découvrez-les, appréciez-les, et laissez-vous toucher par leur histoire et leur énergie.

“Les gueules cassées ont payé le prix fort pour que nous puissions vivre en paix.”
Anonyme

“La véritable horreur de la guerre n’est pas la mort, mais la vie des survivants.”
Georges Duhamel

“Il est des visages dont les cicatrices parlent plus fort que les mots.”
Jean-Yves Le Naour

“Nous avons été des héros silencieux, reconstruisant nos vies sur des ruines.”
François Prost

“La souffrance de ceux qui sont revenus est la mémoire vivante des horreurs du front.”
Henri Barbusse

“Les gueules cassées sont des monuments vivants de la barbarie humaine.”
Marc Dugain

“La guerre défigure les hommes, mais elle révèle aussi la grandeur de leur âme.”
Maurice Genevoix

“Les Gueules cassées : Les blessés de la face de la Grande Guerre”

  • Auteur : Sophie Delaporte
  • Éditeur : Noesis
  • Résumé : Ce livre est une étude approfondie sur les soldats blessés au visage durant la Première Guerre mondiale. Sophie Delaporte explore les aspects médicaux, sociaux et psychologiques de ces blessures, ainsi que les efforts de reconstruction faciale.

“Survivre : Les blessés de la face de la Grande Guerre”

  • Auteur : Annette Becker
  • Éditeur : Fayard
  • Résumé : Annette Becker offre une perspective historique et sociale sur les soldats blessés au visage. Elle examine les soins médicaux, les défis psychologiques et la réintégration sociale de ces hommes, tout en soulignant leur rôle dans la mémoire collective de la guerre.

“Les Gueules cassées : Les blessés de la face et la chirurgie réparatrice”

  • Auteur : François Prost
  • Éditeur : L’Harmattan
  • Résumé : François Prost se concentre sur l’évolution de la chirurgie réparatrice pour les blessés de la face durant et après la Première Guerre mondiale. Le livre détaille les techniques médicales, les avancées chirurgicales et les histoires personnelles des patients.

“La Belle Époque des Gueules Cassées”

  • Auteur : Philippe Charlier
  • Éditeur : Tallandier
  • Résumé : Philippe Charlier explore les vies des “gueules cassées” avant, pendant et après la guerre. Le livre traite de l’impact des blessures sur leur vie quotidienne et de la manière dont la société les a perçus et intégrés.

“Les Mutilés de la Grande Guerre”

  • Auteur : Jean-Yves Le Naour
  • Éditeur : Perrin
  • Résumé : Jean-Yves Le Naour examine la situation des soldats mutilés de la Grande Guerre, avec un accent particulier sur les blessés de la face. Il aborde les aspects médicaux, psychologiques et sociaux de leurs blessures et de leur réhabilitation.

“Les Gueules Cassées : Reconstruction chirurgicale et identités blessées”

  • Auteur : David Le Breton
  • Éditeur : Métaillé
  • Résumé : Ce livre traite des enjeux identitaires et psychologiques liés à la reconstruction faciale des “gueules cassées”. David Le Breton analyse comment ces soldats ont reconstruit leur identité et leur vie après la guerre, à travers des témoignages et des études de cas.

“Les Visages de la guerre : Gueules cassées, un défi à la médecine”

  • Auteur : Édouard De Perrot
  • Éditeur : Seuil
  • Résumé : Édouard De Perrot propose une réflexion sur les défis médicaux et humains posés par les blessures de la face pendant la Première Guerre mondiale. Le livre explore les progrès de la médecine, les histoires des blessés et l’impact de ces blessures sur la société.

ÉDITIONS SUR ALUMINIUM 3 mm

  • 100 x 100 cms – Éditions numérotées limitées à 6 exemplaires.

ÉDITIONS SUR PAPIER D’ART 300 grs

  • 20 x 20 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.
  • 40 x 40 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.

TECHNIQUE

  • Technique mixte – C-print réhaussé à l’acrylique fine (pinceau, couteau, feutre), enduit d’un apprêt vinylique appliqué au couteau.

CERTIFICATION

  • Chaque édition est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.

Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :

  • lors des expositions,
  • en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
  • en vous rendant sur le SEMAJ shop.
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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

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◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

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       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
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       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
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Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

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faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

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de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €