Artiste contemporain pluridisciplinaire

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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir.

James JOYCE

MES TRAVAUX D'ARTISTE CONTEMPORAIN

Mon oeuvre d'artiste contemporain : tableaux, éditions et photographies

Mon univers artistique
 

Mon travail d’artiste contemporain se déploie à travers divers médias, incluant des tableaux originaux, des éditions et des photographies, chacun capturant une dimension unique de la musique, de la société, et de la corporéité. En tant qu’artiste peintre plasticien contemporain et photographe d’art, je m’efforce de créer des œuvres qui résonnent profondément avec les spectateurs, tout en rendant l’art plus accessible et significatif.

TABLEAUX

La peinture est la face visible de l'iceberg de ma pensée

Savador DALI
Tableaux originaux
Exploration et profondeur
 

Les tableaux originaux constituent le cœur de mon œuvre. Chaque pièce est une exploration profonde de sujets liés à des faits de société, à la corporéité, et à divers aspects de la culture contemporaine. En utilisant des matériaux tels que le carton ondulé, le papier et l’aluminium, et des techniques variées comme l’acrylique sous forme de peinture ou d’encre, le pinceau, le feutre, le spray, le couteau, et la peinture numérique, je crée des œuvres riches en texture et en profondeur visuelle. Mes tableaux abordent des problématiques contemporaines telles que l’inégalité sociale, les migrations, et l’impact de la technologie, invitant à la réflexion et au dialogue. La corporéité est explorée à travers des représentations figuratives et abstraites, révélant la beauté et la complexité du corps humain. La culture littéraire, musicale et sportive est également une source d’inspiration, enrichissant mes œuvres de références culturelles et d’une diversité thématique. Enfin, la sphère privée est abordée avec délicatesse, offrant une introspection sur des thèmes personnels tels que la solitude, l’amour, et ses secrets.

ÉDITIONS

La peinture me harcèle et me tourmente de mille manières, comme la maîtresse la plus exigeante

Eugène DELACROIX
Éditions accessibles
Démocratiser l’art
 

Afin de rendre l’art plus accessible, je propose des éditions inspirées de mes œuvres originales. Ces éditions, suivant l’esprit d’Andy Warhol et du Pop Art, sont conçues pour être plus abordables sans sacrifier la qualité ou l’impact visuel. Utilisant des supports de papier d’art et d’aluminium, chaque édition est minutieusement réhaussée à l’acrylique, au feutre, au pinceau et au couteau, garantissant une touche unique et personnelle. Les éditions permettent de capturer l’essence des tableaux originaux tout en les rendant accessibles à un plus grand nombre. Elles abordent des thèmes similaires, notamment les faits de société, la corporéité, et la culture, offrant ainsi une connexion culturelle élargie et une perspective visuelle enrichie. L’exploration de la sphère privée est également présente dans les éditions, rendant ces thèmes intimes accessibles à un large public.

PHOTOGRAPHIES

La photographie, c'est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu'elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités

BRASSAI
Photographies d’art
Capturer l’instant
 

Mon travail photographique se concentre sur des thèmes tels que la musique, la société et son vivre ensemble, et le corps dans toutes ses formes d’expression. Utilisant des supports de papier photographique d’art et d’aluminium, chaque photographie est réhaussée avec un enduit acrylique appliqué au couteau, ajoutant une texture et une profondeur unique à chaque image. Les photographies capturent des moments de vie uniques et significatifs, traduisant l’essence d’une mélodie, l’énergie d’un concert, ou la passion d’un musicien. Les dynamiques sociales et le vivre ensemble sont explorés à travers des images qui capturent les interactions humaines et les contrastes sociaux, invitant à la réflexion sur notre société. Le corps humain, dans toutes ses formes d’expression, est également une source d’inspiration, chaque photographie mettant en valeur la beauté et la complexité du corps en mouvement.

Une oeuvre engagée et accessible
 

En tant qu’artiste contemporain, mes tableaux originaux, éditions et photographies d’art, je m’efforce de créer des œuvres qui résonnent profondément avec les spectateurs, tout en rendant l’art plus accessible et significatif. Chaque médium offre une perspective unique, capturant des dimensions variées de la musique, de la société, et de la corporéité. Les supports et techniques utilisés garantissent une originalité exceptionnelle, faisant de chaque œuvre une pièce unique et dynamique. Mon engagement envers l’art contemporain est de créer des œuvres qui provoquent la réflexion, suscitent l’émotion, et établissent un dialogue avec le spectateur. Chaque création est une fenêtre ouverte sur des réalités multiples et fascinantes, rendant l’art accessible à tous, tout en conservant sa profondeur et son originalité.

Un peu de piment ?

En entrant dans le Boudoir, vous découvrirez une expérience teintée de sensualité et d’érotisme. Plongez dans un univers où chaque détail est pensé pour éveiller vos sens.

Laissez vous emporter en imaginant les ambiances feutrées, les parfums envoûtants et les textures luxueuses vous transportent dans un monde de plaisir et de raffinement.

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◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

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Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €