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Semaj va organiser un jeu concours sur Instagram.
Pour en savoir plus :

Yorgui LOEFFLER 0708
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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

With age, art and life become one.

Georges BRAQUE

BIOGRAPHY

Semaj JOYCE | SEMAJ PORTRAIT 03 min
Semaj JOYCE | SEMAJ PORTRAIT 02 min
Semaj JOYCE | SEMAJ PORTRAIT 01 min
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WHY SEMAJ ?
AS ARTIST’S NAME

The latter happens to be an anagram of James, in memory to James JOYCE, this writer and Irish poet who maintained sulphurous exchanges with the one who was going to become his wife, Nora.

Semaj also finds his foundations in the following approaches :
– in the australian slang, Semaj means “fuck”, in every sense of the word mean,
– the number corresponding to this first name is 3, synonym for stability but also symbolism of 3 points determining a plan,
– his interpretation is “creative”, “sociable”, “curious” and “joyful”.

TALK ABOUT HIM

We were all born artists. Only certain of us chose to experiment this facet of their individual. Semaj, draws and expresses himself by the image since youngest sound age. His parents, evolving in the Education, allowed him to attend course of music and drawing, very early. But Semaj did not adhere to it because he does not wish that a third person, or any established structure, teaches to him to think. He always decided to go off to explore techniques and materials, to leave his ideas and his desires to express himself freely.

Semaj was always inspired by the human being, his prohibitions (imposed or not), his corporeity, his interactions with his fellow men, the pleasures and the satisfactions of the life. What awakens its art is always closely linked to the relations between individuals, essentially themes bound to the senses, that they are expressions of satisfactions or still pains (sensations closely linked and inseparable).

We cannot say that Semaj is influenced by an artist, a school or a movement in particular. He is certain that any new work finds its roots in a past artistic expression. It is the mixture of the set of the made discoveries that are of use to Semaj of compost to give life to his art.

The art of Semaj is profoundly anchored in its life, it is vital for him. He participates to his “meaning balance”. Personal exhibitions (France, Germany and Switzerland) found date before the birth of his daughter. Then, while continuing his art, he also turned to a more stable activity in the environment of the communication in the sector of the medical biology, to meet the education of the latter. Today, his art becomes again essential, otherwise the main part.

For Semaj, the main part in art, is that it can find his public, whether he is a detractor or that he adheres to it. The important remains to create emotions, feelings, reactions. But before any, to bring the art lover, whether he is a novice or experimented, towards a personal questioning bound to his route of life, to his experiences, to his desires, to his fantasies …

In this way we cannot say that a work of Semaj is more remarkable than an other one, because it is closely linked to his public, to felt sound. A work becomes remarkable from moment or it manages to introduce an interrogation at his spectator.

HIS ARTISTIC VISION

Semaj rest was very attached to the individual, to the exchanges, but what speaks to him most, they are prohibitions. Not only those who are imposed by societies or religions, but prohibitions that each of us let us stand out ourself. It is this fabulous confrontation between our desires, our fantasies and our famous prohibitions, that awakens in us this imbalance of felt which Semaj wishes to highlight with its works, by trying to introduce to public this questioning which remains in purpose very personal.

Techniques and used materials are highly varied, mixing the photography, digital art, the acrylic, the collage, on diverse supports, such as the corrugated cardboard and the aluminum. These supports, beyond the restored image, also present a materiality close to the imprint, as if its wish was to mark the spirits.

The used images are, if they are not extracted from the press, realized by Semaj himself. This allows him to go to the closest to the questioning which he wishes to introduce, by integrating it his felt staff.

THE BIOGRAPHIC ELEMENTS

Semaj was born in 1963 and is French.

He is of scientific training, what makes him curious about any new technology. But his domain of expression is and will stay that of the visual arts, the painting, the photography, the digital arts …

His main approach is essentially connected to the sharing of an emotion, a feeling. Make pass felt staffs, the societal felt, in the field of the visible, of the tangible. To everyone to read them with his own philosophy, with its personal “background” of life, with its prohibitions, with his availability and its own open-mindedness.

Two paintings are in the archives of the National Museums of France, that one of Brunoy in Paris region more exactly. These two artworks are a part of the abstract period from the artist.

But if Semaj had to speak to you about its major works today, he would bring you unmistakably towards :
– the GESTURES,
– the polyptych of the CONTRAINTES, 16 paintings on corrugated cardboard,
– the triptych NORA,
– the DEMOISELLES D’ICI.

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Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
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       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

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Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
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MERCI
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à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €