Artiste contemporain pluridisciplinaire
Créer pour ne pas mourir
La pandémie que notre monde a traversée de plein fouet reste gravée dans nos mémoires. Les applaudissements de 20 heures chaque soir, lors de la première vague de la Covid, résonnent encore en nous comme un hommage collectif aux infirmières et aux professionnels de la santé. Ces moments de solidarité, bien que parfois vagues dans nos souvenirs, témoignent de notre gratitude envers ceux qui se sont tenus en première ligne face à cette crise sans précédent.
En guise de reconnaissance et pour ne jamais oublier le dévouement et l’investissement sans faille du corps médical durant cette période éprouvante, l’artiste Semaj a décidé de leur offrir un hommage particulier. Semaj a créé deux œuvres d’art majeures, imprégnées de respect et de reconnaissance, qui seront installées dans deux lieux distincts. Ces œuvres symbolisent non seulement notre gratitude, mais aussi la résilience et la force des professionnels de santé.
Ces créations artistiques ne sont pas de simples décorations, mais des témoignages vivants de notre reconnaissance. Elles capturent l’essence même du sacrifice et de la compassion démontrés par le personnel médical. Chaque coup de pinceau, chaque nuance de couleur, reflète l’admiration et l’appréciation que nous portons à ces héros du quotidien.
À travers ces œuvres, Semaj souhaite transmettre un message puissant : nous n’oublions pas. Nous n’oublions pas ceux qui ont risqué leur vie pour en sauver d’autres, ceux qui ont travaillé sans relâche, et ceux qui ont apporté espoir et réconfort dans les moments les plus sombres. Ces œuvres d’art sont un rappel permanent de leur courage et de leur humanité, ancrés pour toujours dans notre mémoire collective.
Ce questionnement m’accompagne depuis un certain temps. Cela fait en effet bien longtemps que je souhaitais créer des œuvres à partir de formes géométriques simples, de couleurs unies et de l’éternel trait noir qui a toujours marqué mes travaux. Cependant, je n’avais jamais osé m’aventurer dans cette direction car j’avais le sentiment que ce style risquait de paraître trop simpliste et enfantin. Pourtant, l’idée de m’engager dans cette voie ne m’a jamais réellement quitté.
C’est alors qu’un événement marquant a influencé ma réflexion artistique. J’ai regardé une intervention de Nina Kraviz sur ARTE, où elle établissait un parallèle entre sa musique et la peinture abstraite minimaliste. Elle évoquait une approche sincère dans la simplicité et soulignait la profondeur que peut revêtir un style épuré. Elle affirmait : “Pour faire un tableau réduit à des formes très simples, il faut une solide formation classique en dessin. Toute œuvre minimaliste, réduite à des formes simples, demande un énorme bagage artistique. Il faut pouvoir recourir à un savoir, à des expériences, à une mémoire, à une culture…”
Cette intervention de Nina Kraviz a résonné en moi et a déclenché un désir profond de concrétiser ce besoin de faire évoluer ma peinture vers un style que nous pourrions nommer « abstraction figurative » ou « figuration abstraite ». La sincérité dans la simplicité, telle que décrite par Kraviz, m’a permis de voir ce style sous un nouvel angle, non plus comme une simplification réductrice, mais comme une distillation de l’essence même de l’art.
En intégrant des formes géométriques simples, des couleurs unies et ce trait noir emblématique de mes travaux, j’ai cherché à créer des œuvres qui, bien que minimalistes en apparence, portent en elles un bagage artistique riche et complexe. Ce processus créatif m’a permis de revisiter mes bases classiques en dessin et de les réinterpréter dans un nouveau langage visuel.
Je vous invite à prendre plaisir à découvrir mes premières œuvres réalisées dans cette mouvance artistique. Chacune d’elles est une exploration de l’équilibre entre simplicité et profondeur, une quête de l’essence de l’art à travers des formes et des couleurs réduites à leur plus pure expression. Ces œuvres représentent une nouvelle phase dans mon parcours artistique, une phase où chaque trait, chaque couleur, raconte une histoire riche de culture et d’expérience.
Semaj
L'art est là pour prendre le monde, lui mettre la tête à l'envers et si j'ose dire regarder ce qu'il se passe sous ses jupes !
En entrant dans le Boudoir, vous découvrirez une expérience teintée de sensualité et d’érotisme. Plongez dans un univers où chaque détail est pensé pour éveiller vos sens.
Laissez vous emporter en imaginant les ambiances feutrées, les parfums envoûtants et les textures luxueuses vous transportent dans un monde de plaisir et de raffinement.
Entrez dans l’univers unique de Semaj en portant des articles à l’image de ses œuvres. Semaj vous propose une sélection de t-shirts, sweat-shirts et casquettes inspirés de son art contemporain. Chaque pièce est conçue pour refléter l’énergie et la créativité qui caractérisent ses créations.
Semaj a choisi des produits dans une gamme d’articles éthiques, fabriqués à 100% en France. Cette démarche garantit non seulement une qualité exceptionnelle, mais aussi un respect des standards environnementaux et sociaux. En portant ces articles, vous affichez non seulement votre soutien à un artiste passionné, mais vous adoptez également une attitude responsable et engagée.
En choisissant les pièces de Semaj, vous contribuez à augmenter sa visibilité et à faire connaître son travail à un public plus large. Chaque achat joue un rôle crucial dans le développement continu de son art. Les bénéfices générés aident directement Semaj à financer de nouveaux projets artistiques, lui permettant d’explorer de nouvelles idées et de créer des œuvres encore plus inspirantes.
Porter les créations de Semaj, c’est faire partie d’un mouvement artistique dynamique et innovant. C’est aussi l’opportunité de montrer votre soutien à un artiste dont le travail vous touche et vous inspire. Rejoignez la communauté de ceux qui croient en l’importance de l’art et aidez Semaj à continuer à enrichir le monde avec ses créations uniques.
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◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.
◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.
◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
◉ impression sur aluminium DIBOND,
◉ impression sur papier d’art 300 grs,
◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
◉ matériel (pinceaux, couteaux),
◉ encres EPSON pour traceur,
◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
◉ impression des supports de communication,
◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
◉ consommations offertes lors du vernissage …
◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.
◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.
◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
◉ impression sur aluminium DIBOND,
◉ impression sur papier d’art 300 grs,
◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
◉ matériel (pinceaux, couteaux),
◉ encres EPSON pour traceur,
◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
◉ impression des supports de communication,
◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
◉ consommations offertes lors du vernissage …
◉ faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.
◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
◉ subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.
◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
◉ impression sur aluminium DIBOND,
◉ impression sur papier d’art 300 grs,
◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
◉ matériel (pinceaux, couteaux),
◉ encres EPSON pour traceur,
◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.
NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.
Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.
Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.
Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.
Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.
Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.
Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.
Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.
Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.
Souce ; FUTURA SCIENCES
◉ TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats
◉ RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art
◉ PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.
◉ PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.
Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.
◉ DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres
◉ YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres
◉ ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES
◉ LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé