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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

GUERRY DOREE

Strasbourg 2000

REAL EASE 04
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GUERRY DOREE
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Guerry dorée : un hymne doré à la volupté du corps féminin

Une exploration sensuelle et artistique
 

La galerie Guerry Dorée vous invite à découvrir une exposition unique, un hommage doré à la volupté du corps féminin. Cette collection exceptionnelle met en lumière la beauté et l’intimité corporelle, capturant l’essence même de la sensualité à travers des œuvres d’art soigneusement sélectionnées. En tant que galerie dédiée à l’art contemporain, nous sommes fiers de présenter des œuvres qui célèbrent la nudité respectable et illuminent les courbes féminines avec une couleur dorée envoûtante.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
GUERRY DOREE 01

GUERRY DOREE 01

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 02

GUERRY DOREE 02

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 03

GUERRY DOREE 03

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 04

GUERRY DOREE 04

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 05

GUERRY DOREE 05

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 06

GUERRY DOREE 06

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 07

GUERRY DOREE 07

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 08

GUERRY DOREE 08

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

GUERRY DOREE 09

GUERRY DOREE 09

Strasbourg 2000

C-print sur papier photographique d’art

Formats disponibles : 20 x 20 et 40 x 40 cms

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
L’art de la volupté : corps et nu
 

Dans cette exposition, le corps féminin est à l’honneur, exploré sous toutes ses formes et nuances. Les artistes sélectionnés pour cette collection ont su capturer la grâce et la beauté du nu féminin, le transformant en une véritable célébration de la vie. Chaque œuvre présente une interprétation unique de la féminité, de sa sensualité et de sa force intérieure. Le doré, omniprésent, rehausse la nudité des courbes, apportant une dimension presque divine à ces représentations corporelles.

Loin d’une simple objectivation, ces œuvres cherchent à révéler la complexité et la profondeur de l’expérience féminine. Elles invitent le spectateur à une réflexion sur la beauté naturelle du corps, tout en respectant son intimité et sa dignité. Le nu, dans ce contexte, devient un moyen puissant de communication, un langage artistique à part entière.

Doré : une couleur, une lumière, une émotion

Le choix de la couleur dorée n’est pas anodin. Dans cette exposition, le doré symbolise la lumière, la chaleur et l’éclat de la féminité. Il illumine chaque œuvre, créant une atmosphère à la fois intime et majestueuse. Le doré apporte une touche de luxe et de sophistication, tout en soulignant la pureté et la simplicité des formes.

Chaque artiste a utilisé cette couleur de manière unique, que ce soit par des touches subtiles ou des applications plus audacieuses. Le résultat est une série d’œuvres qui captivent et inspirent, invitant le spectateur à voir la beauté sous un nouvel angle. Le doré transcende les simples contours du corps pour révéler une émotion, une sensation de volupté et de douceur.

La volupté : une intimité partagée

La volupté, au cœur de cette exposition, est présentée comme une expérience partagée, une communion entre l’artiste, le modèle et le spectateur. Les œuvres exposées sont un hommage à cette intimité corporelle, à l’intensité des moments capturés et retranscrits avec passion et précision.

Chaque tableau, chaque sculpture, raconte une histoire, une rencontre avec le corps féminin dans toute sa splendeur. Les artistes de la Galerie Guerry ont su rendre hommage à cette beauté intemporelle, en respectant et en honorant l’essence de la féminité. Leur travail reflète une compréhension profonde de la sensualité, une capacité à capturer des instants de pure magie.

Une invitation à la découverte

Nous vous invitons à visiter la Galerie Guerry et à plonger dans cet univers doré où la volupté du corps féminin est célébrée avec passion et respect. Cette exposition est une occasion unique de découvrir des œuvres qui non seulement captivent par leur beauté, mais aussi par leur profondeur et leur message.

Que vous soyez un collectionneur d’art expérimenté ou un amateur curieux, cette exposition offre une opportunité de voir le corps féminin sous un nouvel angle, illuminé par la lumière dorée de la création artistique. La Galerie Guerry vous accueille pour une expérience inoubliable, une exploration de la sensualité et de l’intimité corporelle à travers les yeux de quelques-uns des artistes les plus talentueux du moment.

En visitant notre galerie, vous aurez l’occasion de contempler des œuvres qui transcendent les simples représentations pour toucher l’âme, éveiller les sens et enrichir votre vision de l’art contemporain. La Galerie Guerry est fière de vous présenter cette célébration dorée de la volupté et de vous inviter à découvrir une nouvelle dimension de la beauté féminine.

“La beauté du corps féminin réside dans la subtilité de ses courbes, dans la douceur de sa peau et dans la lumière qui émane de son être.”
Inconnu

“Le corps féminin est un poème en soi, un hymne à la volupté et à l’élégance.”
Jean-Claude Brialy

“La sensualité féminine est une musique silencieuse qui envoûte l’âme et éclaire l’esprit.”
Victor Hugo

“Il y a dans la nudité une puissance évocatrice qui dépasse la simple vue, elle touche l’âme et enflamme les sens.”
Georges Bataille

“Le doré, lorsqu’il caresse les courbes féminines, illumine non seulement la peau mais aussi l’essence même de la féminité.”
Gustave Moreau

“Chaque courbe du corps féminin est un trait de génie, chaque mouvement une danse de l’univers.”
Rodin

“La nudité féminine, respectée et exaltée, est une invitation à la contemplation et à la célébration de la vie.”
Paul Valéry

“La volupté du corps féminin”

  • Auteur : Claudine Monteil
  • Éditeur : Éditions de la Différence
  • Résumé : Cet ouvrage explore la beauté et la sensualité du corps féminin à travers une série d’essais et de photographies. Monteil célèbre les courbes et la nudité féminine, tout en abordant les thèmes de l’intimité et de la respectabilité.

“L’éloge de la nudité”

  • Auteur : Jean-Luc Nancy
  • Éditeur : Galilée
  • Résumé : Jean-Luc Nancy nous invite à réfléchir sur la nudité et sa signification. À travers ses écrits, il révèle la puissance de la nudité féminine, sa capacité à captiver et à illuminer, tout en respectant son intégrité et son essence.

“Les corps sublimés”

  • Auteur : Alain Roger
  • Éditeur : Flammarion
  • Résumé : Alain Roger analyse la représentation du corps dans l’art, en se concentrant particulièrement sur le corps féminin. Le livre examine comment les artistes ont utilisé la lumière et les couleurs, notamment le doré, pour sublimer les courbes féminines et créer des œuvres de grande intensité sensuelle.

“Le corps féminin dans l’art contemporain”

  • Auteur : Éliane Strosberg
  • Éditeur : Thames & Hudson
  • Résumé : Cet ouvrage propose une analyse approfondie de la représentation du corps féminin dans l’art contemporain. Strosberg explore comment les artistes modernes célèbrent la volupté et l’intimité corporelle, en utilisant diverses techniques et palettes de couleurs pour mettre en lumière la beauté féminine.

“L’intimité dévoilée”

  • Auteur : Catherine Millet
  • Éditeur : Flammarion
  • Résumé : Catherine Millet nous plonge dans l’intimité du corps féminin, examinant comment les artistes dévoilent et respectent cette intimité à travers leurs œuvres. Le livre se penche sur les thèmes de la sensualité et de la nudité, en mettant l’accent sur l’utilisation de la couleur pour sublimer ces aspects.

“Lumières dorées : La peinture et le corps féminin”

  • Auteur : Jacques Henric
  • Éditeur : Seuil
  • Résumé : Henric explore l’utilisation du doré dans la peinture pour illuminer et exalter les courbes féminines. À travers des analyses d’œuvres classiques et contemporaines, il montre comment cette couleur peut transformer la perception de la nudité féminine, en lui conférant une dimension quasi-divine.

“Corps et courbes : La célébration artistique de la féminité”

  • Auteur : Annie Le Brun
  • Éditeur : Gallimard
  • Résumé : Annie Le Brun offre une réflexion poétique et critique sur la représentation des courbes féminines dans l’art. En examinant des œuvres de différentes époques, elle montre comment les artistes ont célébré la volupté et la sensualité féminines, tout en respectant et illuminant la nudité.

DIMENSIONS

  • Telles qu’indiquées dans les informations relatives à l’oeuvre.

SUPPORT

  • Tel qu’indiqué dans les informations relatives à l’oeuvre.

TECHNIQUE

  • Telle qu’indiquée dans les informations relatives à l’oeuvre.

POUR L’ACCROCHAGE

  • Système d’accrochage fourni.

CERTIFICATION

  • Chaque oeuvre est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.

Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :

  • lors des expositions,
  • en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
  • en vous rendant sur le SEMAJ shop.
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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

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Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
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       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €