Artiste contemporain pluridisciplinaire
Un grand artiste, c'est un grand homme dans un grand enfant.
Mes éditions d’art
Dans un souci de démocratiser l’accès à l’art et d’en faire une expérience enrichissante pour un public plus large, je propose des éditions d’art qui s’inspirent directement de mes œuvres originales. À l’instar de la démarche d’Andy Warhol avec le Pop Art, ces éditions rendent l’art plus abordable sans compromettre la qualité ou l’impact visuel. Utilisant des supports de papier d’art et d’aluminium, chaque édition est minutieusement réhaussée à l’acrylique, au feutre, au pinceau et au couteau, conférant à chaque pièce une touche unique et personnelle.
Les faits de société, thème central de mon œuvre, trouvent également leur place dans mes éditions. En abordant des sujets tels que l’inégalité sociale, les migrations, et l’impact de la technologie, ces éditions visent à sensibiliser un large public à ces problématiques contemporaines. Le papier d’art et l’aluminium, supports choisis pour leur qualité et leur durabilité, permettent de transmettre ces messages de manière percutante et accessible. Chaque édition, enrichie par des touches d’acrylique, maintient l’intégrité et la profondeur de l’œuvre originale tout en étant plus abordable.
La corporéité : une exploration accessible
La corporéité, avec toute sa complexité et sa profondeur, est un thème récurrent dans mes œuvres et mes éditions. À travers l’utilisation de techniques variées comme l’acrylique, le feutre, le pinceau et le couteau, chaque édition conserve la richesse et la nuance des créations originales. Que ce soit par des représentations abstraites ou figuratives, ces éditions rendent l’exploration de la forme humaine accessible à tous, permettant ainsi à un public plus large de découvrir et d’apprécier la beauté et la vulnérabilité du corps humain.
Les éditions s’inspirent également de la culture littéraire, musicale et sportive, offrant une connexion unique entre l’art visuel et d’autres formes d’expression culturelle. Les références littéraires, les mélodies musicales et les moments sportifs sont capturés et traduits en œuvres visuelles accessibles. Les supports en papier d’art et aluminium sont idéaux pour ces œuvres réhaussées à l’acrylique et au feutre, permettant à chacun de posséder une pièce d’art qui dialogue avec leurs passions culturelles.
La sphère privée : intimité pour tous
L’exploration de la sphère privée est tout aussi présente dans mes éditions, offrant une introspection sur des thèmes personnels tels que la solitude, l’amour et ses secrets. Chaque édition est conçue pour capturer cette intimité avec la même attention aux détails et à l’émotion que les œuvres originales. Les techniques de réhaussement à l’acrylique et au pinceau sur papier d’art et aluminium ajoutent une dimension tactile et personnelle, rendant ces pièces à la fois accessibles et profondément significatives.
Pour garantir que mes éditions d’art restent fidèles à la qualité de mes œuvres originales, j’utilise des supports de papier d’art et d’aluminium, rehaussés avec des techniques variées telles que l’acrylique, le feutre, le pinceau et le couteau. Chaque édition est une combinaison soigneusement orchestrée de ces matériaux et techniques, assurant une expérience visuelle riche et authentique. Ces éditions offrent la possibilité de posséder des œuvres d’art à un prix accessible, tout en conservant une touche d’originalité.
Un art contemporain pour tous
Avec mes éditions, je m’efforce de rendre l’art contemporain accessible sans sacrifier la profondeur ou l’originalité de mes créations. En proposant des œuvres sur papier d’art et aluminium, réhaussées avec des techniques variées, je souhaite permettre à un public plus large de découvrir et d’apprécier mon travail. Inspirées par l’esprit d’Andy Warhol et du Pop Art, ces éditions sont une invitation à entrer dans mon univers artistique, où chaque pièce est une exploration riche en significations et en émotions. Chaque édition est une invitation à explorer l’art contemporain sous un angle accessible et abordable.
Grâce à cette approche, je continue de partager ma passion pour l’art, tout en permettant à chacun de posséder une œuvre significative et personnelle. Accessibilité et originalité se rencontrent pour offrir une expérience enrichissante et inclusive.
◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.
◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.
◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
◉ impression sur aluminium DIBOND,
◉ impression sur papier d’art 300 grs,
◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
◉ matériel (pinceaux, couteaux),
◉ encres EPSON pour traceur,
◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
◉ impression des supports de communication,
◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
◉ consommations offertes lors du vernissage …
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ainsi que sur tout support de communication
Pour l'art et le graffiti
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Global Medical Solutions
◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.
◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.
◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
◉ impression sur aluminium DIBOND,
◉ impression sur papier d’art 300 grs,
◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
◉ matériel (pinceaux, couteaux),
◉ encres EPSON pour traceur,
◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
◉ impression des supports de communication,
◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
◉ consommations offertes lors du vernissage …
◉ faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.
◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
◉ subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.
◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.
◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…
Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :
Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
◉ impression sur aluminium DIBOND,
◉ impression sur papier d’art 300 grs,
◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
◉ matériel (pinceaux, couteaux),
◉ encres EPSON pour traceur,
◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
◉ impression des supports de communication,
◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
◉ consommations offertes lors du vernissage …
Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.
NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.
Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.
Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.
Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.
Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.
Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.
Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.
Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.
Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.
Souce ; FUTURA SCIENCES
◉ TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats
◉ RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art
◉ PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.
◉ PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.
Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.
◉ DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres
◉ YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres
◉ ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES
◉ LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé