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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

SPLASH EDITIONS

Strasbourg 2020

Semaj JOYCE | SPLASH 20 01 1000 min 1
Semaj JOYCE | SPLASH 20 01 1000 min 1
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SPLASH: une invitation à l’évasion

La simple onomatopée “SPLASH” évoque immédiatement des images de fraîcheur, de fête, de farniente, de soleil et de vacances. Mais pour l’artiste contemporain Semaj, ce mot va bien au-delà de ces évocations estivales. En ces temps marqués par la pandémie de Covid-19 et les confinements successifs, “SPLASH” symbolise aussi une libération, une renaissance vers une vie ouverte sur le monde et les gens

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
Semaj JOYCE | SPLASH 20 01 1000 min 1

SPLASH 2020-01

Semaj JOYCE | BOUTON IN SITU min
Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

Une célébration de l’eau et de la vie

Les éditions de la série SPLASH sont bien plus que de simples représentations de l’eau. Ils sont une véritable invitation à la rêverie, à la sensualité et à l’évasion. À travers l’utilisation magistrale de l’acrylique, Semaj explore les multiples facettes de l’eau, des vagues aux gouttes, en passant par les clapotis et les reflets lumineux. Chaque œuvre apporte une touche de fraîcheur et de bonheur, créant une ambiance de vacances éternelles au sein de votre intérieur.

L’énergie et la vitalité de l’eau

L’eau est au cœur des œuvres SPLASH, non seulement comme thème principal mais aussi comme symbole d’énergie et de vitalité. Les mouvements fluides et réalistes des vagues, capturés grâce à l’acrylique, donnent l’impression que l’on peut presque entendre le bruit des vagues et sentir l’odeur de la mer. Cette représentation dynamique et vivifiante de l’eau invite à une contemplation profonde et immersive.

Le farniente: une pause bienvenue

Le farniente, cet art de ne rien faire et de profiter du moment présent, est un thème récurrent dans la série SPLASH. Les éditions dépeignent des moments de détente et de repos, où les tracas quotidiens s’évaporent. Les couleurs chaudes et les motifs d’eau incitent à la rêverie, rappelant ces instants précieux passés à se prélasser sous le soleil, bercé par le doux bruit des vagues.

Des Moments de bonheur partagés

Les œuvres SPLASH mettent également en avant des moments de bonheur partagés entre amis, en famille ou en amoureux. Les personnages, souvent représentés de manière abstraite, reflètent une ambiance de fête et de joie autour de l’eau. Cette abstraction renforce l’aspect onirique des éditions, permettant à chacun d’y projeter ses propres souvenirs et émotions.

Un hommage à la nature

L’eau, source de vie et symbole de pureté, est magnifiée dans la série SPLASH. Ces œuvres rendent hommage à cette force vitale de la nature en mettant en scène des instants de bonheur et de détente. À travers chaque édition, Semaj célèbre la beauté et la puissance de l’eau, offrant une fenêtre sur des moments de pure merveille naturelle.

Des oeuvres polyvalentes

Les éditions de la série SPLASH ne sont pas seulement destinées aux espaces domestiques. Ils trouvent également leur place dans les espaces de travail ou de relaxation, comme les salons d’attente, les salles de yoga ou les spas. Les gouttes d’eau en mouvement et les couleurs vibrantes contribuent à créer une atmosphère apaisante et détendue, propice à la relaxation et à la concentration.

Une source d’inspiration pour les designers d’intérieur

Les éditions SPLASH peuvent également inspirer les designers d’intérieur et les architectes. En utilisant les thèmes de l’eau et de la nature, ces œuvres peuvent transformer n’importe quel espace en un lieu moderne, élégant et harmonieux. Les motifs ondoyants et les couleurs vivifiantes s’intègrent parfaitement dans des environnements contemporains, ajoutant une touche unique et inspirante.

Pour les collectionneurs d’art

Pour les collectionneurs d’art, les œuvres de la série SPLASH représentent un ajout précieux à toute collection. Leur style abstrait et réaliste à la fois, combiné à la thématique de l’eau, en fait des pièces remarquables et intemporelles. Chaque tableau est une célébration de la nature et de la vie, une œuvre d’art qui continuera à captiver et à inspirer pour des années à venir.

En somme, les éditions de la thématique SPLASH de Semaj sont une invitation à l’évasion, à la détente et à la contemplation. Ils apportent une touche de nature et de calme à n’importe quel espace, que ce soit à la maison, au bureau ou dans un lieu de relaxation. Pour les amoureux de l’art, les designers d’intérieur et les collectionneurs, ces œuvres sont un choix idéal pour créer une ambiance de farniente et de bonheur. Laissez-vous emporter par la magie de l’eau.

“L’été, c’est quand le soleil joue à cache-cache avec les éclaboussures de l’eau.”
Albert Camus

“La mer, les vagues, les éclaboussures : c’est le parfum des vacances.”
Jean-Claude Izzo

“Les vacances, c’est savourer les éclaboussures de la mer et la chaleur du soleil.”
Françoise Sagan

“Un bain de mer, des éclaboussures, et c’est l’été qui éclate en mille joies.”
Guy de Maupassant

“Rien n’est plus rafraîchissant qu’une éclaboussure d’eau salée sous le soleil d’été.”
Paul Valéry

“Les éclaboussures de la mer sur la peau, c’est la douce mélodie des vacances.”
Marguerite Duras

“L’été, c’est le bruit des vagues, les éclaboussures joyeuses et le doux farniente.”
Jean Giono

“L’Été”

  • Auteur : Albert Camus
  • Éditeur : Gallimard
  • Résumé : Recueil d’essais où Camus explore la beauté du monde méditerranéen, la mer, et le sens de la vie à travers la lumière et la chaleur de l’été.

“Total Khéops”

  • Auteur : Jean-Claude Izzo
  • Éditeur : Gallimard
  • Résumé : Premier tome de la trilogie marseillaise, où Izzo dépeint la ville de Marseille, son atmosphère estivale, et la mer omniprésente. Le personnage principal, Fabio Montale, navigue entre ses souvenirs d’enfance, les vagues et les éclaboussures de la Méditerranée.

“Bonjour Tristesse”

  • Auteur : Françoise Sagan
  • Éditeur : Julliard
  • Résumé : Récit d’un été sur la Côte d’Azur, où Cécile, une jeune fille de 17 ans, découvre les complexités de l’amour et des relations familiales dans un cadre idyllique marqué par le soleil, la mer et les éclaboussures des jeux aquatiques.

“La Mer”

  • Auteur : Jean Giono
  • Éditeur : Gallimard
  • Résumé : Giono capture l’essence de la mer et des vacances à travers des descriptions lyriques de la nature, des vagues et des éclaboussures, et des récits de voyages estivaux.

“Les Vagues”

  • Auteur : Virginia Woolf
  • Éditeur : Hogarth Press (édition originale) / Gallimard (édition française)
  • Résumé : Bien que non spécifiquement sur les vacances, ce roman moderniste explore la vie de six amis à travers des monologues intérieurs, avec des métaphores fréquentes de la mer et des vagues symbolisant le passage du temps et les éclaboussures des moments de vie.

“La Plage”

  • Auteur : Alex Garland
  • Éditeur : Penguin Books (édition originale) / Presses de la Cité (édition française)
  • Résumé : Un roman d’aventure qui se déroule sur une plage paradisiaque en Thaïlande. Richard, le protagoniste, découvre une communauté secrète vivant en harmonie avec la nature, où les éclaboussures des vagues et la beauté de l’été incarnent la quête de l’utopie.

“Sur la route”

  • Auteur : Jack Kerouac
  • Éditeur : Viking Press (édition originale) / Gallimard (édition française)
  • Résumé : Roman emblématique de la Beat Generation, où Sal Paradise et ses amis voyagent à travers les États-Unis. Les chapitres consacrés à leurs escapades estivales évoquent les joies simples de la nature, les rivières et les éclaboussures des aventures en plein air.

ÉDITIONS SUR ALUMINIUM 3 mm

  • 100 x 100 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.

ÉDITIONS SUR PAPIER D’ART 300 grs

  • 20 x 20 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.
  • 40 x 40 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.

TECHNIQUE

  • Technique mixte – C-print réhaussé à l’acrylique fine (pinceau, couteau, feutre), enduit d’un apprêt vinylique appliqué au couteau.

CERTIFICATION

  • Chaque édition est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.

Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :

  • lors des expositions,
  • en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
  • en vous rendant sur le SEMAJ shop.
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◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €