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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
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CONTRAINTES MIX METAL

Strasbourg 2016

Semaj JOYCE | CONTRAINTE MIX METAL 0004 min 1
Semaj JOYCE | CONTRAINTE MIX METAL 0004 min 1
Slide 1
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Contraintes : une exploration décontractée et passionnée des défis de la vie

Introduction à l’oeuvre

“CONTRAINTES” est un polyptyque captivant composé de 16 tableaux, chacun abordant un thème aussi universel que complexe : les contraintes. À travers des œuvres vibrantes et poétiques, cette série explore les différentes contraintes que nous rencontrons quotidiennement – qu’elles soient professionnelles, relationnelles ou personnelles. Bien que souvent perçues comme des obstacles, les contraintes façonnent notre existence et peuvent, paradoxalement, devenir sources de plaisir et de satisfaction.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
contraintes CONTRAINTE MIX METAL 0004

CONTRAINTES MIX METAL 04

Strasbourg 2016

Technique mixte, acrylique, spray acrylique, vinyl, inclusions métalliques et impression numérique sur aluminium 3mm.

100 x 100 cms

2 300 €

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

La dualité des contraintes

Les contraintes sont omniprésentes dans nos vies et leur impact peut varier considérablement. Certaines apportent douleur et stress, tandis que d’autres offrent des opportunités de croissance et d’épanouissement. “CONTRAINTES” met en lumière cette dualité, illustrant comment ces forces peuvent simultanément être sources de douleur et de plaisir.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

Chaque tableau de “CONTRAINTES” utilise des couleurs vives et des formes abstraites pour représenter la complexité et la beauté des contraintes. Ces éléments graphiques soigneusement choisis évoquent à la fois l’oppression et la libération, soulignant la manière dont nous pouvons choisir de percevoir et de gérer ces forces dans nos vies.

L’art de soumission et de plaisir

Un aspect central de “CONTRAINTES” est la soumission volontaire aux contraintes et la transformation de cette soumission en source de plaisir. Plutôt que de voir les contraintes uniquement comme des obstacles, cette œuvre propose une vision où ces défis deviennent des jeux à maîtriser, offrant ainsi une nouvelle perspective sur notre existence.

Le cadre en acier des tableaux symbolise la structure et la stabilité que les contraintes peuvent apporter, malgré leur nature parfois restrictive. Ce cadre rigide contraste avec les formes fluides et les couleurs éclatantes à l’intérieur des tableaux, suggérant que les contraintes peuvent fournir un support nécessaire à notre épanouissement personnel et créatif.

La liberté de choisir ses contraintes

“CONTRAINTES” invite également à réfléchir sur la notion de liberté. La véritable liberté réside dans la capacité de choisir ses propres contraintes. Nous avons tous la possibilité de décider quelles contraintes nous acceptons et comment nous les abordons, ce qui peut transformer une situation potentiellement oppressive en une source de satisfaction et de plaisir.

Cette idée est illustrée par la citation de Jean Giraudoux : “Les femmes ne consentent qu’à la contrainte. Mais alors avec enthousiasme.” Cette citation, dépourvue de toute connotation sexiste, souligne que l’acceptation volontaire des contraintes peut être synonyme d’enthousiasme et de plaisir, renforçant le concept central de l’œuvre.

Une nouvelle perspective sur les contraintes

En somme, “CONTRAINTES” est une œuvre puissante qui nous pousse à reconsidérer notre relation avec les contraintes. Plutôt que de les voir uniquement comme des limitations, cette série de tableaux nous encourage à les percevoir comme des opportunités de développement et de satisfaction personnelle. En apprenant à apprivoiser ces contraintes, nous pouvons transformer notre perspective et découvrir des plaisirs insoupçonnés dans les défis quotidiens.

Les 16 tableaux de ce polyptyque ne sont pas seulement des œuvres d’art, mais des invitations à une réflexion profonde sur la manière dont nous pouvons naviguer dans un monde rempli de contraintes. Ils nous incitent à adopter une attitude positive et proactive face aux défis, à voir chaque contrainte comme un jeu à jouer et à en tirer un plaisir sincère.

“CONTRAINTES” est plus qu’une simple collection de tableaux ; c’est une exploration passionnée des dynamiques complexes entre contraintes et plaisirs. À travers des compositions visuellement captivantes et une réflexion philosophique profonde, cette œuvre nous invite à embrasser les contraintes de notre vie avec une nouvelle perspective, à les voir comme des sources potentielles de plaisir et de croissance. En revisitant notre relation avec ces contraintes, nous pouvons trouver un équilibre harmonieux entre soumission et jouissance, transformant ainsi notre expérience quotidienne en un voyage enrichissant et épanouissant.

“Les contraintes sont les moteurs de la créativité.”
Paul Valéry

“Toute contrainte est un frein à la spontanéité.”
Simone de Beauvoir

“La contrainte est mère de l’invention.”
Michel de Montaigne

“C’est dans la contrainte que l’homme révèle son véritable talent.”
Emile Zola

“Les contraintes de la vie sont parfois les meilleures alliées de l’épanouissement personnel.”
André Gide

“La contrainte est le socle sur lequel se construit la liberté.”
Albert Camus

“Les contraintes nous enseignent la patience et la résilience.”
Jean Anouilh

“Les mots et les choses : Une archéologie des sciences humaines”

  • Auteur: Michel Foucault
  • Éditeur: Gallimard
  • Résumé: Michel Foucault explore les structures de pensée qui sous-tendent les sciences humaines, montrant comment les discours et les savoirs sont conditionnés par des systèmes de pouvoir. Il analyse les contraintes intellectuelles imposées par les paradigmes scientifiques et leurs impacts sur la société.

“L’Être et le Néant : Essai d’ontologie phénoménologique”

  • Auteur: Jean-Paul Sartre
  • Éditeur: Gallimard
  • Résumé: Jean-Paul Sartre développe sa philosophie de l’existentialisme, mettant l’accent sur la liberté individuelle et les contraintes imposées par la condition humaine. Il examine comment les individus naviguent entre la liberté absolue et les limites imposées par la société et leur propre existence.

“Éloge de la fuite”

  • Auteur: Henri Laborit
  • Éditeur: Gallimard
  • Résumé: Henri Laborit explore les mécanismes de défense que les individus utilisent pour échapper aux contraintes et au stress de la société moderne. Il propose des réflexions sur la manière de trouver du plaisir et de la satisfaction en dépit des pressions sociales.

“Le Deuxième Sexe”

  • Auteur: Simone de Beauvoir
  • Éditeur: Gallimard
  • Résumé: Simone de Beauvoir analyse les contraintes imposées aux femmes par la société patriarcale, explorant les dimensions sociales, économiques et psychologiques de l’oppression. Elle examine également les voies vers la libération et le plaisir dans un contexte de lutte pour l’égalité.

“La Possibilité d’une île”

  • Auteur: Michel Houellebecq
  • Éditeur: Fayard
  • Résumé: Dans ce roman, Michel Houellebecq explore les thèmes de l’isolement, des contraintes sociales et des quêtes individuelles de plaisir et d’immortalité. Le livre propose une réflexion sur les désirs humains dans une société moderne en déclin.

“Critique de la raison dialectique”

  • Auteur: Jean-Paul Sartre
  • Éditeur: Gallimard
  • Résumé: Jean-Paul Sartre développe une critique de la société et des structures de pouvoir à travers une analyse dialectique. Il examine comment les contraintes sociales façonnent les comportements individuels et collectifs et explore les possibilités de liberté et de plaisir dans un cadre de lutte et de transformation sociale.

“L’Art de jouir”

  • Auteur: Michel Onfray
  • Éditeur: Flammarion
  • Résumé: Michel Onfray propose une réflexion sur l’hédonisme et la quête du plaisir dans la vie quotidienne. Il examine les contraintes morales et sociales qui limitent l’accès au plaisir et propose des voies pour les surmonter, en s’appuyant sur des traditions philosophiques anciennes et modernes.

DIMENSIONS

  • Telles qu’indiquées dans les informations relatives à l’oeuvre.

SUPPORT

  • Tel qu’indiqué dans les informations relatives à l’oeuvre.

TECHNIQUE

  • Telle qu’indiquée dans les informations relatives à l’oeuvre.

POUR L’ACCROCHAGE

  • Système d’accrochage fourni.

CERTIFICATION

  • Chaque oeuvre est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.

Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :

  • lors des expositions,
  • en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
  • en vous rendant sur le SEMAJ shop.
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◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
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En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €