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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

Tout ce qui dégrade la culture, raccourcit les chemins qui mènent à la servitude.

Albert CAMUS

TABLEAUX

Mes Œuvres Originales

Mon univers artistique

Chaque œuvre est une exploration profonde des facettes de la société, de la corporéité, et des divers aspects de la culture contemporaine. En tant qu’artiste peintre plasticien contemporain, mes créations sont le reflet de mon engagement envers des sujets significatifs et variés, allant des questions sociétales aux sphères privées, en passant par la culture littéraire, musicale et sportive.

Sur aluminium

GESTURES
2022
7 tableaux

PORTRAITS
2017 – 2021
14 tableaux

ANIMALS
2019
1 tableau

CONTRAINTES COMPOSITE
2016
1 tableau

CONTRAINTES MIX METAL
2016
1 tableau

CONTRAINTES SADE
2016
1 polyptyque

Faits de société : Un regard critique et éclairé
 

L’art, en tant que miroir de la société, est une formidable plateforme pour aborder des problématiques contemporaines. Mes œuvres interrogent et critiquent les dynamiques sociales actuelles. À travers l’utilisation de matériaux tels que le carton ondulé, le papier et l’aluminium, j’explore des thèmes comme l’inégalité sociale, les migrations, et l’impact de la technologie sur notre quotidien. Chaque tableau est une invitation à la réflexion, un espace où le spectateur peut se questionner sur les réalités du monde moderne.

La corporéité : une exploration visuelle

La corporéité est un thème central dans mon travail. En utilisant des techniques mixtes incluant l’acrylique sous forme de peinture ou d’encre, le pinceau, le feutre, le spray, le couteau et même la peinture numérique, je cherche à capturer la complexité et la beauté du corps humain. Mes tableaux visent à révéler la vulnérabilité, la force et l’émotion qui résident dans la corporéité. Que ce soit à travers des représentations figuratives ou abstraites, chaque œuvre raconte une histoire unique sur notre existence physique.

Sur carton ondulé

CONTRAINTES
2013
1 polyptyque

PORTRAITS
2006
1 tableau

SIESTES
2004 – 2005
5 tableaux

SCENES DE VIE
2005
2 tableaux

INTERPRETATIONS
2007
2 tableaux

Sur toile

CONTRAINTES TAG
2015
1 tableau

Culture littéraire, musicale et sportive : un dialogue artistique
 

La culture est une source inépuisable d’inspiration. Mes créations sont souvent nourries par des références littéraires, musicales et sportives. Par exemple, une série de tableaux peut s’inspirer des œuvres de grands auteurs, tandis qu’une autre peut capturer l’essence d’une mélodie ou l’énergie d’un mouvement sportif. En utilisant des supports variés comme l’aluminium pour sa modernité ou le papier pour sa fragilité, et en appliquant des couches d’acrylique, je cherche à établir un dialogue entre l’art visuel et d’autres formes d’expression culturelle.

La sphère privée : intimité et authenticité

L’exploration de la sphère privée est un autre aspect fondamental de mon travail. Mes œuvres invitent à une introspection sur nos vies personnelles et sur ce qui se passe derrière les portes closes. À travers des compositions délicates et des textures variées, j’aborde des thèmes tels que la solitude, l’amour, et les secrets. L’utilisation de techniques mixtes comme le feutre et le spray sur des supports de carton ondulé crée des effets visuels uniques, ajoutant une profondeur émotionnelle à chaque tableau.

Sur papier d'art

FUNNY FACES
2019
1 polyptyque

Les matériaux et techniques : une alchimie créative
 

L’innovation matérielle et technique est au cœur de mon processus créatif. Le choix des supports – carton ondulé, papier et aluminium – est déterminé par le message que je souhaite transmettre. L’acrylique, en tant que peinture ou encre, est ma médium de prédilection en raison de sa polyvalence et de sa vibrance. Les techniques mixtes, allant du pinceau au couteau en passant par la peinture numérique, me permettent d’expérimenter et de pousser les limites de l’expression artistique. Chaque outil et chaque matériau contribuent à créer des œuvres riches en texture et en profondeur visuelle.

Un voyage artistique engagé

Mon art est une invitation à un voyage introspectif et critique à travers divers aspects de notre société et de notre existence. En combinant des matériaux innovants et des techniques variées, je crée des œuvres qui résonnent avec le spectateur, provoquant une réflexion profonde et une connexion émotionnelle. Mes tableaux, imprégnés de significations et de symbolismes, sont le fruit de mon engagement passionné pour l’art et la culture.
Chaque œuvre est un témoignage de mon dévouement à l’art contemporain, utilisant l’acrylique et les techniques mixtes pour capturer la complexité de la condition humaine et de notre monde en perpétuelle évolution. Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur des réalités multiples et fascinantes.

Des questions à poser à Semaj ?

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◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

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◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
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       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €