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NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
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FUNNY FACES

Strasbourg 2019

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Funny Faces : un hommage aux visages brisés de la première guerre mondiale

L’Histoire derrière Funny Faces

Les tableaux Funny Faces sont bien plus que de simples œuvres d’art contemporaines. Ils sont un vibrant hommage aux “gueules cassées” de la Première Guerre mondiale, ces soldats courageux qui sont revenus du front avec des blessures graves et irréversibles. Malgré leurs souffrances, beaucoup d’entre eux ont retrouvé une joie de vivre inébranlable, une leçon de résilience et de positivité que nous pouvons tous apprendre. En tant que galeriste passionné, je suis honoré de vous présenter cette collection qui allie humour et mémoire historique.

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FUNNY FACES POLYPTIQUE

FUNNY FACES POLYPTIQUE

Strasbourg 2019

Technique mixte, dessin numérique, acrylique, encre et vinyl sur papier d’art Rivoli 300 grs, cadre bois clair.

Dimension de chaque piéce avec passe partout et cadre : 26 x 26 cms

2 700 €

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Détails

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Une collection unique et expressive

Les œuvres Funny Faces sont des peintures vibrantes et colorées qui capturent l’essence de l’humour et de la bonne humeur. Inspirées par la culture pop et l’art urbain, chaque toile présente des visages aux expressions amusantes et exagérées. Ces portraits ne sont pas seulement des représentations visuelles ; ils racontent chacun une histoire, une aventure humaine pleine de résilience et de joie malgré l’adversité.

Chaque tableau de la collection est unique. Que ce soit un sourire éclatant ou une grimace rigolote, ces œuvres apportent une touche de gaieté à n’importe quel espace intérieur. Leur diversité et leur richesse en font des pièces maîtresses parfaites pour ceux qui cherchent à ajouter une dimension unique et originale à leur décoration.

L’inspiration derrière ces visages

Les Funny Faces tirent leur nom et leur inspiration des “gueules cassées” de la Première Guerre mondiale. Ces soldats, gravement blessés au visage et à la tête, ont souvent subi des mutilations faciales horribles dues aux éclats d’obus et aux brûlures. Malgré les défis physiques et psychologiques qu’ils ont dû surmonter, leur esprit n’a pas été brisé. Leur capacité à retrouver la joie de vivre est une source d’inspiration pour cette collection.

Les œuvres Funny Faces capturent cet esprit de résilience. Elles transforment la douleur et le traumatisme en quelque chose de lumineux et de joyeux, rappelant que rien n’est insurmontable. Chaque peinture est un témoignage de la force humaine et de la capacité à trouver le bonheur même dans les moments les plus sombres.

L’art contemporain à votre portée

Pour les amateurs d’art contemporain, la collection Funny Faces est une véritable aubaine. Ces œuvres sont idéales pour ceux qui apprécient l’art moderne et l’expression artistique. Chaque tableau est une fusion de technique et d’émotion, créant une expérience visuelle unique et captivante. En exposant ces œuvres chez vous, vous invitez non seulement la couleur et la gaieté, mais aussi une part d’histoire et de mémoire.

Les Funny Faces ne sont pas seulement des objets de décoration ; ce sont des conversations, des invitations à réfléchir et à se souvenir. Elles apportent une perspective nouvelle et décalée sur l’art et l’histoire, et elles rappellent que même dans la souffrance, il y a place pour la joie et l’humour.

Une invitation à découvrir

Je vous invite à découvrir les Funny Faces. Laissez-vous emporter par leur charme et leur énergie. Chaque tableau est une porte ouverte vers une histoire, une émotion, un sourire. Que vous soyez collectionneur d’art ou simplement à la recherche d’une pièce unique pour votre intérieur, les Funny Faces sont faites pour vous.

Explorez cette collection et laissez-vous inspirer par l’esprit inébranlable des “gueules cassées” transformé en visages amusants. Apportez chez vous une part de cette histoire et rappelez-vous que la joie et la résilience sont les véritables vainqueurs, même après les épreuves les plus difficiles.

Les Funny Faces sont bien plus qu’une simple collection d’art. Elles sont un hommage, une célébration, et une invitation à voir le monde avec un sourire, même dans les moments les plus sombres. Découvrez-les, appréciez-les, et laissez-vous toucher par leur histoire et leur énergie.

“Les gueules cassées sont les véritables visages de la guerre, une mémoire inscrite dans la chair.”
Anonyme

“Il n’y a pas de mots pour décrire ce que nous avons vu, seulement des visages qui racontent l’indicible.”
Gabriel Chevallier

“Chaque cicatrice est une histoire, chaque visage une épopée de survie et de résilience.”
Pierre Lemaitre

“Les gueules cassées sont le miroir brisé de notre humanité.”
Roland Dorgelès

“Ces hommes défigurés sont les héros d’une époque que l’on ne doit jamais oublier.”
Jean Giono

“Leurs blessures sont les stigmates de la folie des hommes et de la grandeur du sacrifice.”
Antoine Prost

“Dans leurs regards, on lit la douleur, le courage et l’injustice d’une guerre qui n’aurait jamais dû être.”
Henri Barbusse

“Les Gueules cassées : Les héros oubliés de la Grande Guerre”

  • Auteur : Jean-Luc Marret
  • Éditeur : Éditions Tallandier
  • Résumé : Jean-Luc Marret se penche sur les vies des soldats blessés au visage, leur traitement et leur réhabilitation, ainsi que leur contribution à la société après la guerre. Il explore également les perceptions sociales et l’évolution des techniques chirurgicales.

“Les Mutilés de la face”

  • Auteur : Marc Dugain
  • Éditeur : Gallimard
  • Résumé : Ce roman raconte l’histoire fictive d’un soldat blessé au visage pendant la Première Guerre mondiale, explorant les thèmes de la résilience, de l’identité et de la réinsertion sociale. Marc Dugain s’inspire de faits réels pour donner vie à son personnage et à son parcours.

“Gueules Cassées”

  • Auteur : Bernard Guénée
  • Éditeur : Plon
  • Résumé : Bernard Guénée propose un regard historique et sociologique sur les blessés de la face, en mettant en lumière leurs luttes pour la reconnaissance et l’aide médicale. Le livre inclut des témoignages poignants et des analyses des politiques publiques.

“Les Visages de la Grande Guerre”

  • Auteur : Philippe Aziz
  • Éditeur : Fayard
  • Résumé : Philippe Aziz explore les histoires des soldats qui ont survécu à des blessures faciales graves, détaillant leur traitement médical, les innovations chirurgicales et leur vie après la guerre. Le livre est riche en témoignages et en illustrations.

“La Vie défigurée : Les blessés de la face et la Grande Guerre”

  • Auteur : Pierre Lemaitre
  • Éditeur : Albin Michel
  • Résumé : Pierre Lemaitre, connu pour ses romans historiques, offre ici une étude approfondie des gueules cassées. Il aborde la chirurgie réparatrice, les impacts psychologiques et sociaux, ainsi que le traitement médiatique et artistique de ces blessés.

“Les Gueules cassées : Survivre après la Grande Guerre”

  • Auteur : Christophe Thoma
  • Éditeur : Presses Universitaires de Rennes
  • Résumé : Christophe Thomas examine les vies des soldats blessés au visage après la guerre, leur réinsertion dans la société, et la manière dont ils ont été perçus et aidés par les institutions et les associations.

“La Grande Guerre des Gueules Cassées”

  • Auteur : Denis Rolland
  • Éditeur : L’Harmattan
  • Résumé : Denis Rolland explore les aspects médicaux, sociaux et culturels des gueules cassées, mettant en lumière les défis qu’ils ont dû surmonter et les avancées de la chirurgie réparatrice. Le livre inclut des témoignages et des analyses des politiques de réhabilitation.

 

DIMENSIONS

  • Telles qu’indiquées dans les informations relatives à l’oeuvre.

SUPPORT

  • Tel qu’indiqué dans les informations relatives à l’oeuvre.

TECHNIQUE

  • Telle qu’indiquée dans les informations relatives à l’oeuvre.

POUR L’ACCROCHAGE

  • Système d’accrochage fourni.

CERTIFICATION

  • Chaque oeuvre est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.

Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :

  • lors des expositions,
  • en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
  • en vous rendant sur le SEMAJ shop.
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◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

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       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
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       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
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       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
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Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
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En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

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       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €