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INTERPRETATIONS

Strasbourg 2007

Semaj JOYCE | NOUS SOMMES TOUS PASSES PAR LA min 1
Semaj JOYCE | vignette les soeurs destrees 0702 min
Slide 1
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// TRIBUTE TO > Gustave COURBET //

NOUS SOMMES TOUS PASSES PAR LA L'ORIGINE DU MONDE COURBET

NOUS SOMMES TOUS PASSES PAR LÀ

Strasbourg 2007

Mixed media, acrylic and fibrite on carved corrugated cardboard

57,48 x 57,48 inches

20 900 €

 L’ORIGINE DU MONDE – 1866
In its time, this painting scandalized the public with its audacity.
This work reveals a female sex with frankness and without artifice: a woman’s body, thighs apart on an exposed pubis, and a breast protruding from a sheet.
This work has always been accompanied by stories and legends. It is a painting that we have often talked about without having seen it, but always fantasized about.

“L’ORIGINE DU MONDE” is a painting made in 1866 by Gustave Courbet, a French painter known for his realistic style. It represents an intimate view of the female anatomy, featuring a naked woman lying on a bed, her legs apart. This painting was painted at a time when society was strongly marked by Victorian ideas and bourgeois morality, which made this kind of representation very shocking.

Courbet was known for his realistic style and his desire to represent reality as it was, without make-up or idealization. He wanted to show sexuality in a raw and natural way, without taboos or prohibitions. It is thus part of a tradition of art that aims to question established norms and to provoke the viewer by highlighting subjects considered shocking. He also positions himself in opposition to the Victorian ideals which advocated prudishness and the repression of sexuality.

The painting was met with outrage at its first public display, and was quickly removed from display. It was hidden away for many years, before it was finally purchased by a private collector who kept it until today.

Today, “L’ORIGINE DU MONDE” is considered a masterpiece of realistic art and a symbol of freedom of expression. It is also a testimony to the Victorian era and the repression of sexuality. It continues to spark debate and controversy, but undeniably remains a major masterpiece in the history of art. It is now exhibited at the Musée d’Orsay in Paris.

It is important to note that the painting was painted at a time when sexuality was not as freely discussed as it is today, and depicting sexuality in such an explicit manner was very uncommon. He therefore had a huge impact by breaking taboos and paving the way for other artists to freely explore the subjects of sexuality and nudity in art.

In short, “L’ORIGINE DU MOND” by Gustave Courbet is a painting that revolutionized the representation of sexuality in art by breaking the taboos of its time. It bears witness to Courbet’s desire to show the reality of sexuality in a raw and natural way, without make-up or idealization. He was also a symbol of freedom of expression by challenging the moral and social conventions of the Victorian era.

Furthermore, this painting is also considered a masterpiece of realist art, due to the way it depicts reality in a raw and authentic way. He was also a precursor to modern art by paving the way for other artists to freely explore the subjects of sexuality and nudity.

It is important to note that, despite the shocked reactions at its time, “L’ORIGINE DU MONDE” is today considered a masterpiece of art history. It is exhibited in the world’s greatest cultural institutions, and continues to inspire artists and intellectuals around the world.

In summary, “L’ORIGINE DU MONDE” by Gustave Courbet is a painting that revolutionized the representation of sexuality in art by breaking the taboos of its time. It is a symbol of freedom of expression and artistic audacity, and remains a major masterpiece in the history of art. It continues to inspire artists, intellectuals and scholars around the world, and remains a subject of debate and reflection.

// TRIBUTE TO > ECOLE DE FONTAINEBLEAU //

LES SOEURS D’ESTREES 0702

LES SOEURS D'ESTREES

Strasbourg 2007

Mixed media, acrylic, pasta, barbed wire and fibrite on carved corrugated cardboard laminated on 5 mm MDF. wood frame

37,40 x 72,83 inches

THE SISTERS OF ESTRÉE – 1594 – Tribute to FONTAINEBLEAU SCHOOL
Could this painting hide an almost perfect crime?
The subject astonishes by its audacity: two young naked women, of which only the busts appear and a strange gesture… One of the young ladies pinches the nipple of her neighbor. What could be the message.
Taken out of its historical context or one of the two sisters, Gabrielle d’Estrées is the mistress of Henry IV, this painting perhaps represents a hidden scene of LGBT love?

The painting reinterprets the famous work of the Sisters of Estrees of the School of Fontainebleau. This original painting, made at the beginning of the 16th century, is considered one of the masterpieces of the school of Fontainebleau, which exerted a considerable influence on Renaissance art in France.

The gesture of pinching the nipple is often used in artistic representations to suggest sexuality and sensuality. It can be used explicitly or implied, and can be considered provocative or erotic depending on the context. In classical art it is often used to represent the gods and goddesses of love and sexuality, such as Venus or Aphrodite. In modern art it is often used to explore themes such as power and female sexuality. It is important to note that this depiction can be seen as objectifying and can be viewed negatively by some people. It is important to take these considerations into account when creating a work of art that uses this gesture.

I also wanted to explore contemporary themes such as diversity and the representation of women in art, using the gesture of strong female characters to represent sisters.

By reinterpreting this historical work, I wanted to show how art can be revisited to adapt to modern times while retaining its original essence. My painting is a tribute to the school of Fontainebleau and to this emblematic work, while bringing a contemporary perspective.

  • Genesis
  • Description
  • Buy

These paintings are reinterpretations inspired by major works by the great painters or photographers known and recognized in the history of art. I chose to draw inspiration from some of their works, which I was particularly sensitive to, to create works that pay homage to them while bringing my personal touch. My paintings are tributes to the technique, composition and inspiration of these famous artists. I work with vibrant colors and expressive shapes to capture the essence of their style and artistic vision.

In short, my paintings are tributes to the technique, composition and inspiration of these famous artists. I hope my paintings will remind you of the major works of artists I admire and inspire you to discover or rediscover their work.

DIMENSIONS

  • As indicated in the information relating to the work.

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  • As indicated in the information relating to the work.

TECHNICAL

  • As indicated in the information relating to the work.

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Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

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Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €