Artiste contemporain pluridisciplinaire

J'ai grandement besoin de vous. Retrouvez-moi sur ma page PATREON

Semaj va organiser un jeu concours sur Instagram.
Pour en savoir plus :

Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
Yorgui LOEFFLER 0708
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
ARTICLE MELTING
previous arrowprevious arrow
next arrownext arrow

NOUVEAU

Des T-shirts, des sweat-shirts, des casquettes... à l'image de Semaj.
Pour soutenir sa création.

ECH EDITIONS

Strasbourg 2018

Semaj JOYCE | ECH 01 1000 min
Semaj JOYCE | ECH 02 1000 min 1
Semaj JOYCE | ECH 03 1000 min
Slide 1
Slide 1
Slide 1

ECH est une exploration de l’identité

Les tableaux ECH, qui signifie “MOI” en alsacien, sont une série d’œuvres uniques créées par l’artiste contemporain Semaj, à la demande d’un galeriste passionné d’art. Ce projet d’autoportrait a offert à Semaj une occasion rare de se découvrir lui-même, de plonger dans son propre monde intérieur et de partager cette expérience avec le monde extérieur. Cette série ne se contente pas de représenter l’apparence physique de l’artiste, mais cherche à capturer l’essence même de son être, en mêlant le portrait classique au concept moderne du selfie, tout en conservant une profondeur et une complexité que l’on retrouve rarement dans les représentations contemporaines.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
SEMAJ SELFPORTRAIT ECH 01

ECH 01 AUTOPORTRAIT

Semaj JOYCE | BOUTON IN SITU min
SELFPORTRAIT ECH 02

ECH 02 AUTOPORTRAIT

Semaj JOYCE | BOUTON IN SITU min
SELFPORTRAIT ECH 03

ECH 03 AUTOPORTRAIT

Semaj JOYCE | BOUTON IN SITU min
Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

L’autoportrait : un voyage intérieur

L’idée de l’autoportrait peut sembler intimidante pour certains, car elle exige une confrontation directe avec soi-même, une introspection profonde. Pour Semaj, cependant, ce fut un défi stimulant qui l’a incité à explorer les recoins les plus cachés de son identité et à les retranscrire sur ses toiles. L’artiste a voulu dépasser la simple représentation de son visage pour dépeindre sa personnalité, son caractère et son état d’esprit, évitant ainsi de tomber dans le piège du selfie superficiel et éphémère. Chaque tableau de la série ECH est une tentative de capturer non seulement le visage, mais aussi l’âme de l’artiste.

Couleurs vibrantes et textures organiques

Les tableaux ECH se distinguent par leurs couleurs vibrantes, leurs formes organiques et leurs textures riches, qui reflètent l’individualité et la profondeur de l’artiste. Chaque toile est comme une fenêtre ouverte sur l’âme de Semaj, révélant des aspects de son humanité, ses peurs, ses espoirs et ses rêves. Ces œuvres sont à la fois intimes et universelles, invitant le spectateur à se projeter et à trouver des échos de sa propre existence dans les détails complexes et les nuances subtiles des peintures.

La poésie des paroles d’Oxmo Puccino

Un autre élément remarquable des tableaux ECH est l’intégration de textes en fond, extraits de paroles de chansons d’Oxmo Puccino, un rappeur français réputé pour sa maîtrise des mots. Les paroles choisies sont en parfaite harmonie avec le thème de l’autoportrait et ajoutent une touche de poésie et de sensibilité aux œuvres. C’est comme si Semaj parlait à travers les mots d’Oxmo, exprimant ses sentiments les plus intimes et les plus profonds. Cette collaboration invisible entre l’artiste et le poète renforce l’impact émotionnel des tableaux et enrichit l’expérience du spectateur.

Plus qu’une simple apparence

En fin de compte, les tableaux ECH vont bien au-delà de la simple représentation d’une apparence physique. Ce sont des œuvres intimes et personnelles qui nous invitent à explorer notre propre moi intérieur. Elles montrent que nous sommes tous plus complexes que ce que nous semblons être, et qu’il existe en chacun de nous une richesse et une profondeur qui mérite d’être explorée et célébrée. Ces autoportraits nous rappellent l’importance de l’introspection et de la quête de soi dans un monde souvent obsédé par les apparences superficielles des selfies et des images instantanées.

Une invitation à l’introspection

Les tableaux ECH invitent le spectateur à se questionner sur sa propre vie, à explorer ses pensées et ses sentiments les plus profonds, et à se connecter avec son moi intérieur. C’est une expérience véritablement puissante qui peut transformer notre perception du monde et de nous-mêmes. En nous confrontant à ces œuvres, nous sommes encouragés à regarder au-delà du visage que nous présentons au monde et à découvrir les multiples facettes de notre identité.

Une célébration de l’identité

Les tableaux ECH de Semaj sont plus qu’une série d’autoportraits ; ils sont une célébration de l’identité, une exploration profonde de ce que signifie être humain. En fusionnant l’art du portrait avec la poésie et la réflexion, Semaj offre au spectateur une expérience unique qui résonne longtemps après avoir quitté la galerie. Ces œuvres nous rappellent que, tout comme l’artiste, nous avons tous un monde intérieur riche et complexe à explorer et à partager.

“L’homme est moins lui-même quand il est seul ; retirez-lui son miroir et son appareil de photographie, et il perdra immédiatement la moitié de sa personnalité.”
Jean Cocteau

“Moi, c’est celui que je croise dans mes rêves et qui ne me quitte jamais.”
André Breton

“L’homme n’est jamais lui-même, mais toujours le sujet de son propre moi.”
Marcel Proust

“Le selfie est une forme de mémoire visuelle qui prend la place de la mémoire mentale.”
Jean-Luc Godard

“Moi, c’est l’autre.”
Arthur Rimbaud

“Le selfie est la nouvelle forme d’autobiographie, rapide et concrète.”
Michel Tournier

“L’art de la photographie est un art de l’éphémère. Le selfie, son avatar.”
Jean-Christophe Bailly

“Le Moi et le ça”

  • Auteur: Sigmund Freud
  • Éditeur: Payot
  • Résumé: Dans cet ouvrage fondateur de la psychanalyse, Freud explore la structure de la personnalité humaine, notamment la dynamique entre le moi (l’instance consciente), le ça (l’inconscient) et le surmoi (la morale intérieure). Il analyse comment ces aspects interagissent pour façonner le comportement humain et la perception de soi.

“Miroirs de l’âme : Le selfie à l’ère du numérique”

  • Auteur: Julia Albou
  • Éditeur: CNRS Éditions
  • Résumé: Ce livre examine l’impact culturel et sociologique du phénomène du selfie dans la société contemporaine. Il explore comment les selfies influencent notre perception de nous-mêmes et notre relation aux autres, ainsi que les implications psychologiques et sociales de cette pratique.

“Moi et les autres : Une histoire des représentations de soi”

  • Auteur: Philippe Lejeune
  • Éditeur: Seuil
  • Résumé: Philippe Lejeune retrace l’évolution des différentes formes de représentations de soi à travers l’histoire, de l’autobiographie à l’autoportrait en passant par les récits de vie contemporains. Il analyse comment ces formes littéraires et artistiques reflètent et construisent notre identité individuelle et collective.

“L’ère du moi : Histoire d’une révolution égotiste”

  • Auteur: Jean-Claude Kaufmann
  • Éditeur: Armand Colin
  • Résumé: Jean-Claude Kaufmann explore comment la société contemporaine valorise et encourage l’expression du moi à travers diverses pratiques sociales, comme les réseaux sociaux et les selfies. Il examine les conséquences de cette culture narcissique sur les individus et les relations sociales.

“Selfie : A Self-Portrait of the Digital Age”

  • Auteur: Jerry Saltz
  • Éditeur: Phaidon Press
  • Résumé: Ce livre présente une collection de selfies d’artistes contemporains renommés, accompagnée d’analyses critiques sur la nature de l’auto-représentation à l’ère numérique. Il explore comment les selfies transcendent l’art traditionnel pour devenir une forme d’expression culturelle et sociale.

“Moi, moi et moi : L’ego à l’épreuve des réseaux sociaux”

  • Auteur: Dominique Cardon
  • Éditeur: Seuil
  • Résumé: Dominique Cardon étudie comment les réseaux sociaux, à travers les selfies et d’autres formes d’auto-exposition, modifient notre perception de nous-mêmes et notre rapport aux autres. Il analyse les mécanismes de construction identitaire à l’ère numérique et les nouvelles dynamiques sociales qui en découlent.

“Selfies : Why We Love (and Hate) Them”

  • Auteur: Katrin Tiidenberg
  • Éditeur: Emerald Publishing Limited
  • Résumé: Cet ouvrage explore les motivations psychologiques et culturelles derrière la pratique des selfies. Katrin Tiidenberg examine comment les selfies fonctionnent comme des outils d’auto-affirmation, de construction identitaire et de communication sociale, tout en analysant les critiques et les controverses entourant cette pratique.

ÉDITIONS SUR ALUMINIUM 3 mm

  • 100 x 100 cms – Éditions numérotées limitées à 6 exemplaires.

ÉDITIONS SUR PAPIER D’ART 300 grs

  • 20 x 20 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.
  • 40 x 40 cms – Éditions numérotées limitées à 8 exemplaires.

TECHNIQUE

  • Technique mixte – C-print réhaussé à l’acrylique fine (pinceau, couteau, feutre), enduit d’un apprêt vinylique appliqué au couteau.

CERTIFICATION

  • Chaque édition est accompagnée d’une facture et d’un certificat d’authenticité signé par Semaj.

Vous pouvez acquérir les oeuvres disponibles à la vente :

  • lors des expositions,
  • en contactant Semaj pat mail, par le formulaire disponible en bas de page ou par téléphone,
  • en vous rendant sur le SEMAJ shop.
Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

Des questions à poser à Semaj ?

Partager sur facebook
Partager sur pinterest
Partager sur tumblr
Partager sur twitter
Partager sur linkedin
Partager sur whatsapp
Partager sur email

NEWSLETTER

En tant que particulier vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

CHECK YOUR EMAIL BOX

To recover your access code

Consultez votre boite mail

Pour récupérer votre code d'accès

MERCI
d'avoir pris contact

PARTENAIRE ou CONTRIBUTEUR
Votre logo et coordonnées apparaitront
ICI
ainsi que sur tout support de communication

MOLOTOW WHITE

MOLOTOW

Pour l'art et le graffiti

IMPRESSIONS FRANCOIS WHITE

IMPRESSIONS FRANçOIS

Imprime sur tous supports

CAR 67

CAR 67

Impression numérique

MEDIC EXPERT WHITE

MEDIC EXPERT

Global Medical Solutions

BRASSERIE MERCIERE

BRASSERIE LA MERCIÈRE

Artisan brasseur

En tant que société vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €