Semaj JOYCE | GESTURE 03 b 1000 min
Semaj JOYCE | Christophe et Ingo 1000 min
Semaj JOYCE | SKULL 01 1000 min
Semaj JOYCE | STRASBOURG CATHEDRALE 01 LINED 1000 1
Semaj JOYCE | DECLIC 02 45 1000 min
Semaj JOYCE | AVANT LA MESSE 1000 1
Semaj JOYCE | ELEPHANT LINED 1000 1
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Semaj JOYCE | GESTURE 03 b 1000 min
Semaj JOYCE | Christophe et Ingo 1000 min
Semaj JOYCE | SKULL 01 1000 min
Semaj JOYCE | STRASBOURG CATHEDRALE 01 LINED 1000 1
Semaj JOYCE | DECLIC 02 45 1000 min
Semaj JOYCE | AVANT LA MESSE 1000 1
Semaj JOYCE | ELEPHANT LINED 1000 1
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GESTURES ⏐ YES
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STRASBOURG ⏐ CATHÉDRALE
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L’art est une forme de libération, un moyen de s’évader de la réalité et de se connecter à soi-même, à travers les émotions, les pensées et les idées qu’il suscite. La peinture est l’une des formes les plus anciennes et les plus universelles de l’art.

La peinture est plus qu’un simple médium, c’est un moyen de traduire mes émotions les plus profondes et les plus intimes. Lorsque je me tiens devant une feuille blanche, je suis envahi par un sentiment de liberté et de possibilités. Je suis libre de créer ce que je veux, de laisser parler mon cœur et mon esprit.

J’utilise principalement des encres acryliques dans mon travail, car elles me permettent de créer des couleurs vives et intenses qui traduisent parfaitement l’énergie et la vitalité que je veux transmettre dans mes œuvres. J’aime également travailler au couteau, au pinceau, au marqueur et au spray, car cela me permet de varier les textures et les effets sur la toile. Chacun de ces outils me permet de traduire des émotions différentes, de jouer avec les contrastes, les couleurs et les formes pour créer des œuvres uniques.

Mes sujets sont liés à la vie quotidienne, aux faits de société, à mes contemporains. Je suis fasciné par les histoires, les cultures, les vies des autres. J’aime capturer l’essence de ces moments, les transformer en quelque chose de plus abstrait, de plus profond. La corporéité, les gestes, les expressions, tout cela est important pour moi car ils permettent de donner vie à mes œuvres.

Cependant, je me rends compte que mon art se simplifie de plus en plus et entame un virage plus linéaire. Les formes se dépouillent pour ne laisser que l’essentiel, l’émotion pure. C’est un processus naturel qui me permet de me concentrer sur l’essentiel et de créer des œuvres plus fortes et plus impactantes.

En somme, mon art est un mélange de technique, de sujets actuels et de simplification. Il est un moyen pour moi de m’exprimer et de partager mon regard sur le monde qui m’entoure. La peinture est mon moyen d’expression, elle me permet de me libérer de moi-même, de découvrir ma véritable nature. Je suis heureux de pouvoir le partager avec vous.

Semaj

Art is a form of liberation, a means of escaping from reality and connecting with oneself, through the emotions, thoughts and ideas it arouses. Painting is one of the oldest and most universal forms of art.

Painting is more than just a medium, it’s a way to convey my deepest and most intimate emotions. When I stand in front of a blank sheet of paper, I am overwhelmed with a sense of freedom and possibility. I am free to create what I want, to let my heart and my mind speak.

I mainly use acrylic inks in my work, as they allow me to create bright and intense colors that perfectly convey the energy and vitality that I want to convey in my works. I also like to work with a knife, brush, marker and spray, as it allows me to vary the textures and effects on the canvas. Each of these tools allows me to translate different emotions, to play with contrasts, colors and shapes to create unique works.

My subjects are linked to everyday life, to social facts, to my contemporaries. I am fascinated by the stories, the cultures, the lives of others. I like to capture the essence of these moments, transform them into something more abstract, deeper. Corporeality, gestures, expressions, all of this is important to me because they give life to my works.

However, I realize that my art is becoming more and more simplified and taking a more linear turn. The forms are stripped to leave only the essential, pure emotion. It’s a natural process that allows me to focus on the essentials and create stronger and more impactful works.

In short, my art is a mixture of technique, current subjects and simplification. It is a way for me to express myself and share my view of the world around me. Painting is my means of expression, it allows me to free myself from myself, to discover my true nature. I am happy to be able to share it with you.

Semaj

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2700 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

320 €

Tarif prévente (-15%) >

270 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

140 €

Tarif prévente (-15%) >

120 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

160 €

Tarif prévente (-15%) >

135 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

70 €

Tarif prévente (-15%) >

60 €

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

MERCI
de vous intéresser
à mon art

En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

En tant que société vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

En tant que particulier vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

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       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
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