Semaj JOYCE | GESTURE 03 b 1000 min
Semaj JOYCE | Christophe et Ingo 1000 min
Semaj JOYCE | SKULL 01 1000 min
Semaj JOYCE | STRASBOURG CATHEDRALE 01 LINED 1000 1
Semaj JOYCE | DECLIC 02 45 1000 min
Semaj JOYCE | AVANT LA MESSE 1000 1
Semaj JOYCE | ELEPHANT LINED 1000 1
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Christophe ⏐ Ingo
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STRASBOURG ⏐ CATHÉDRALE
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Semaj JOYCE | SKULL 01 1000 min
Semaj JOYCE | STRASBOURG CATHEDRALE 01 LINED 1000 1
Semaj JOYCE | DECLIC 02 45 1000 min
Semaj JOYCE | AVANT LA MESSE 1000 1
Semaj JOYCE | ELEPHANT LINED 1000 1
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L'ART DE SEMAJ

L’art contemporain : une échappatoire créative

L’art est une véritable forme de libération, un moyen puissant de s’évader de la réalité et de se connecter à soi-même à travers les émotions, les pensées et les idées qu’il suscite. La peinture, une des formes d’art les plus anciennes et universelles, continue de jouer ce rôle essentiel dans ma vie d’artiste contemporain.

Pour moi, la peinture est bien plus qu’un simple médium ; c’est un moyen privilégié de traduire mes émotions les plus profondes et intimes. Chaque fois que je me tiens devant une toile blanche, je ressens une liberté totale et un monde de possibilités s’ouvre à moi. En tant qu’artiste contemporain basé à Strasbourg, j’ai la chance de pouvoir exprimer mon cœur et mon esprit à travers mes créations, et de partager cette passion avec un public diversifié.

Strasbourg, ville riche en histoire et en culture, offre un cadre idéal pour l’épanouissement artistique. Ses rues pavées, ses bâtiments historiques et ses habitants cosmopolites fournissent une source d’inspiration inépuisable. Ici, l’art contemporain trouve sa place naturelle, en dialogue constant avec le passé et le présent. Mon parcours artistique s’est façonné dans cette ambiance unique, où la tradition rencontre l’innovation.

J’utilise principalement des encres acryliques dans mon travail car elles me permettent de créer des couleurs vives et intenses qui traduisent parfaitement l’énergie et la vitalité que je souhaite transmettre dans mes œuvres. Les acryliques sèchent rapidement, offrant une flexibilité et une spontanéité que d’autres médiums ne peuvent pas égaler. Cette rapidité me permet de capturer des moments fugaces, des émotions instantanées, en couches superposées de couleurs et de textures.

Le couteau, le pinceau, le marqueur et le spray sont également des outils que j’apprécie énormément. Chaque instrument apporte des textures et des effets uniques, enrichissant la surface de la toile de manière imprévisible. Le couteau, avec ses traits incisifs et ses lignes nettes, permet de sculpter la couleur, créant des reliefs saisissants. Le pinceau, plus traditionnel, offre une fluidité et une délicatesse dans le geste. Le marqueur introduit des lignes précises, des contours définis, tandis que le spray ajoute une dimension urbaine et dynamique à mes œuvres. Ces divers outils me permettent de jouer avec les contrastes, les couleurs et les formes pour créer des œuvres véritablement uniques.

Mes sujets d’inspiration proviennent de la vie quotidienne, des faits de société et des personnes qui m’entourent. Je suis profondément fasciné par les histoires, les cultures et les vies de mes contemporains. J’aime capturer l’essence de ces moments et les transformer en quelque chose de plus abstrait et profond. Les gestes, les expressions et la corporalité sont essentiels pour donner vie à mes œuvres. Chaque mouvement, chaque expression est une histoire en soi, un témoignage silencieux de la condition humaine.

Avec le temps, j’ai remarqué que mon art se simplifie et devient plus linéaire. Les formes se dépouillent pour ne laisser que l’essentiel, l’émotion pure. Ce processus de simplification est naturel et me permet de me concentrer sur le fondamental, créant des œuvres plus fortes et plus impactantes. En épurant les formes et en réduisant les détails superflus, je cherche à atteindre une forme de vérité émotionnelle brute, où chaque élément compte et où rien n’est laissé au hasard.

Le minimalisme dans mon travail n’est pas une contrainte, mais une libération. En réduisant la complexité visuelle, je cherche à créer une connexion plus directe et plus intense avec le spectateur. Chaque ligne, chaque couleur devient une note dans une symphonie émotionnelle, invitant à une réflexion profonde et personnelle.

Mon art est un mélange de technique, de sujets actuels et de simplification. Il est mon moyen d’expression et de partage de mon regard sur le monde. La peinture me permet de me libérer et de découvrir ma véritable nature. Je suis ravi de pouvoir partager cette aventure artistique avec vous, et j’espère que mes œuvres vous touchent autant qu’elles me touchent. Que vous soyez un amateur d’art chevronné ou un novice curieux, je vous invite à plonger dans mon univers et à découvrir les histoires que je raconte à travers mes toiles. Strasbourg, avec sa richesse culturelle et son esprit ouvert, est le lieu idéal pour cette exploration artistique, où l’art contemporain trouve un écho particulier dans le cœur de chacun..

Semaj

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min
ART GESTURE 03 b YES

GESTURES POUR ...

❝... REMERCIER LE CORPS MEDICAL❞

Nous n’avons pas oublié la pandémie qui a frappé notre monde de plein fouet. Les applaudissements de 20 heures lors de la première vague de la Covid, pour remercier les infirmières et infirmiers, résonnent encore en nous.

En hommage au dévouement et à l’investissement exemplaires du corps médical, Semaj a décidé de leur offrir deux œuvres d’art majeures. Ces créations seront installées dans deux lieux distincts, symbolisant notre gratitude éternelle et notre reconnaissance pour ceux qui ont été en première ligne de cette épreuve.

Semaj JOYCE | LOGO SEPARATEUR min

En tant que particulier vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une édition limitée et numérotée (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ vous offrant un ou plusieurs t-shirts pour les beaux jours à venir.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

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Pour l'art et le graffiti

IMPRESSIONS FRANCOIS WHITE

IMPRESSIONS FRANçOIS

Imprime sur tous supports

CAR 67

CAR 67

Impression numérique

MEDIC EXPERT WHITE

MEDIC EXPERT

Global Medical Solutions

BRASSERIE MERCIERE

BRASSERIE LA MERCIÈRE

Artisan brasseur

En tant que société vous pouvez devenir acteur en :

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

◉ proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité.
Ces tarifs concernent les éditions sans encadrement.

Les DYPTIQUES de 2 x 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

3200 €

Tarif prévente (-15%) >

2720 €

Les DYPTIQUES de 2 x 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

500 €

Tarif prévente (-15%) >

425 €

Les DYPTIQUES de 2 x 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

180 €

Tarif prévente (-15%) >

153 €

Les MONOTYPES de 100 x 100 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

1600 €

Tarif prévente (-15%) >

1360 €

Les MONOTYPES de 40 x 40 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

250 €

Tarif prévente (-15%) >

212,50 €

Les MONOTYPES de 20 x 20 cms

Support >

Papier d'art 300grs

Prix public >

90 €

Tarif prévente (-15%) >

76,50 €

En tant que média vous pouvez devenir acteur en :

faisant connaitre le projet GESTURES auprès de votre public et en activant vos canaux de communication.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ participant à la campagne de financement participatif OKpal par ULULE.

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

En tant qu'institution vous pouvez devenir acteur en :

subventionnant le projet ou en proposant de financer l’achat de matériel ou certaines prestations.

◉ étant primo-acquéreur d’une ou plusieures des œuvres originales (au nombre de 5) ou encore d’une ou plusieures éditions limitées et numérotées (sur aluminium ou papier d’art).
En étant primo-acquéreur vous bénéficiez de 15% de remise sur le prix de vente public.

◉ proposant vos services ou toutes aides logistiques qui pourraient être utiles à l’élaboration du projet. Comme la mise à disposition de locaux, le transport…

Pour cela, contactez Semaj en utilisant le formulaire ci-dessous :

Les fonds récoltés serviront à financer les postes suivants :
       ◉ impression sur aluminium DIBOND,
       ◉ impression sur papier d’art 300 grs,
       ◉ acryliques (pots, bombes, encres et marqueurs),
       ◉ matériel (pinceaux, couteaux),
       ◉ encres EPSON pour traceur,
       ◉ produits de finition (vernis, enduits, systèmes d’accrochage …),
       ◉ impression des supports de communication,
       ◉ location d’un atelier pour travaux de grand format,
       ◉ consommations offertes lors du vernissage …

Non-Fungible Token : qu'est-ce que c'est ?

Depuis peu, les NFTs sont au cœur de nombreuses discussions, notamment dans le domaine de l’art.

NFT signifie en anglais non-fungible token, soit en français jeton non fongible. Un objet non fongible étant un objet unique et rare qui n’est pas interchangeable. Par exemple, l’argent est fongible, on peut échanger des euros ou des cryptomonnaies, mais une œuvre d’art est non fongible, car unique.

Un NFT désigne un fichier numérique auquel un certificat d’authenticité numérique a été attaché, dénommé SMART CONTRACT ou CONTRAT INTELLIGENT qui traite de la transférabilité et confirme la propriété,. Plus exactement, le NFT est un jeton cryptographique stocké sur une blockchain. Le fichier numérique seul est fongible, qu’il s’agisse d’une photo, d’une vidéo ou autre, le NFT associé est non fongible.

Le premier NFT a été créé en 2014, mais les NFTs n’ont réellement touché le grand public qu’à partir de 2017, lorsque la plateforme Ethereum a pris de l’ampleur. C’est sur cette blockchain que les projets CrytoPunks et CryptoKitties sont nés. En 2021, l’œuvre Everydays – The First 5000 Days, par l’artiste Mike Winkelmann, plus connu sous le pseudonyme de Beeple, s’est vendu 69,3 millions de dollars. C’est à ce jour l’œuvre d’art numérique la plus chère de l’histoire.

À quoi sert un NFT ?

Un NFT permet de rendre un fichier numérique unique. En fait, quand on achète un NFT on achète la propriété exclusive de l’œuvre originale incluse dans ce NFT. L’artiste conserve toutefois ses droits d’auteur et de reproduction. L’acheteur acquiert certains droits comme celui de publier l’œuvre en ligne.

Un NFT peut être associé à :
◉ une peinture originale comme titre de propriété
◉ une peinture digitale
◉ une vidéo, comme les vidéos de basket de NBA Top Shot
◉ une photographie
◉ un objet de collection, une carte par exemple
◉ un élément de jeu vidéo (avatars, skins), comme ceux de Cryptokitties
◉ un ticket pour un évènement, comme un concert
◉ un film
◉ un brevet
◉ un objet virtuel pouvant être utilisé dans un monde virtuel avec un casque de réalité virtuelle, comme une paire de chaussures de designer
◉ un fichier audio, voire tout un album musical comme « When you see yourself » du groupe King of Leon.

Pour un artiste, un NFT permet de vendre un fichier numérique comme il vendrait une œuvre physique. Pour un acheteur, le NFT permet de soutenir un artiste, de collectionner des œuvres d’art numériques et de spéculer sur ces œuvres.

Comment créer un NFT ?

Pour transformer un fichier numérique en NFT, son détenteur doit passer par une étape appelée en anglais minting, que l’on traduit en français par frappe ou minage. La frappe consiste à copier un fichier numérique sur un serveur et créer ensuite un jeton cryptographique contenant un lien vers ce fichier sur une blockchain. Le créateur de l’œuvre originale peut aussi stocker toute information dans les métadonnées du NFT, comme son nom et autres caractéristiques.

L’utilisation d’une blockchain

Les NFT s’appuient sur la technologie blockchain. Une blockchain est une base de données décentralisée et sécurisée qui garde en mémoire l’historique de toutes les opérations. En plus de diverses cryptomonnaies, certaines blockchains peuvent émettre des jetons non fongibles. C’est le cas d’Ethereum, de Solana ou de Binance par exemple. On peut ainsi savoir qui possède tel ou tel NFT. La création d’un NFT n’est pas gratuite. Des frais propres à la blockchain utilisée sont à payer et peuvent varier de quelques centimes à plus d’une centaine d’euros.

Comment vendre un NFT ?

Les NFT sont mis en vente sur des plateformes dédiées. Minteed-lab, SuperRare, Rarible et OpenSea sont parmi les plus populaires. Ces plateformes offrent l’avantage de pouvoir y créer directement un NFT à partir de n’importe quel fichier numérique. Le NFT est ensuite vendu comme une œuvre d’art, soit via un prix fixe décidé par le vendeur, soit aux enchères. Fait notable, chaque fois qu’un NFT est revendu, l’artiste touche une petite commission.

Souce ; FUTURA SCIENCES

THANK YOU
for your interest
in my art

MERCI
de vous intéresser
à mon art

travaux préparatoires, bouclage du financement & des partenariats

TRAVAUX PRÉPARATOIRES
✔︎ esquisses & maquettes
✔︎ création des fichiers numériques
- recherche de financements
- recherche de partenariats

RÉALISATION DES ŒUVRES DE L’EXPOSITION INITIALE
- œuvres originales sur aluminium
- éditions sur aluminium
- éditions sur papier d’art

PRÉVENTES DES ÉDITIONS
Comme lors de l’exposition initiale, les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

PRÉPARATION DE L’EXPOSITION INITIALE
Accrochage, vernissage, communication et presse.

STEP 01
Durée estimée de 6 mois
Exposition initiale des oeuvres majeures & des éditions

 

Les fonds récoltés lors de la vente des œuvres et des éditions exposés, compléteront le financement des œuvres offertes au corps médical.

STEP 02
Aucune durée estimée
RÉALISATION DES ŒUVRES OFFERTES AU CORPS MÉDICAL

 

DIEU & ADAM
technique mixte sur aluminium
2 x 200 x 200 centimètres

YES
technique mixte sur aluminium
400 x 400 centimètres

STEP 03
Durée estimée de 3 mois
Accrochage & vernissage de présentation des oeuvres offertes

 

ACCROCHAGE DES OEUVRES OFFERTES

LORS DES VERNISSAGES
- présentation des œuvres au corps médical, au public et à la presse
- réception et remerciement des partenaires
- réception et remerciement des primo-acquéreurs
- distribution des NFTs au personnel de santé ​

STEP 04
OBJECTIF

Chaque oeuvre est accompagnée d'une facture, d'un certificat d'authenticité et d'un dispositif d'accrochage.

Le DYPTIQUE de 2 x 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

10800 €

Tarif prévente (-25%) >

8100 €

Les MONOTYPES de 160 x 160 cms

Support >

Aluminium

Prix public >

5900 €

Tarif prévente (-25%) >

4400 €